Richard Strauss. Life and Metamorphosis of a Sonic Hero
11. juni feirer verden 150-årsjubileet for Richard Strauss fødsel. Og i dag, når vi hører på verkene hans, spør vi oss selv hva som var dramaet til skjebnen og kreativiteten til den store mesteren. Hva var den store Strauss, og hva tillot ham å skape så mange mesterverk av verdensmusikkunst? La oss snakke i denne artikkelen.
Richard Strauss (tysk Richard Strauss, 11. juni 1864, München, Tyskland - 8. september 1949, Garmisch-Partenkirchen, Tyskland) er kjent for oss ikke bare som en fremragende tysk komponist og symfonisk dirigent - mange eksperter og beundrere av hans arbeid anerkjenner ham som et geni, innovatør, skaper av nye musikalske og dramatiske former og unike musikalske bilder. Richard Strauss viet hele sitt liv til utviklingen av tysk musikkultur.
De fleste av hans samtidige elsket Strauss musikk, foraktet talentet hans, og operahus kjempet for liv og død for retten til å først iscenesette operaene hans. Det var også de som ikke godtok det, fordømte, kritiserte, latterliggjorde og til og med demoniserte og forbød det.
11. juni feirer verden 150-årsjubileet for Richard Strauss fødsel. Og i dag, når vi lytter til verkene hans, spør vi oss selv: hva var dramaet til skjebnen og arbeidet til den store mesteren? Hvordan var det for ham, etter å ha levd de lykkelige årene med det blomstrende i det fredelige Tyskland, midt i sitt kreative liv, å bli en ufrivillig deltaker i det andre og deretter Det tredje rikets militære aggresjon og finne seg i et atmosfære av moralsk nedbrytning og åndelig fall for hans folk? Hva var den store Strauss, og hva tillot ham å skape så mange mesterverk av verdensmusikkunst? La oss snakke i denne artikkelen.
HVA ER UTEN FOR SKJEMA
Hvert musikkstykke har en form, og skjemaet må svare til innholdet. I hovedsak, i harmonisk, sunn kunst, er det innholdet som velger formen for sitt fulle tilstrekkelige uttrykk. Ikke omvendt. Hva er dette innholdet? Dette er et veldig interessant spørsmål …
Svaret er enkelt. Innholdet i et musikkstykke er et internt søk, ønske, mangel på forfatteren. Dette er ikke kroppens ønske, men noe mer, som ligger utenfor det grunnleggende "spise - drikke - puste - sove" i forskjellige varianter, et ekstra ønske på toppen av dyrenatur. Dette ønsket er ikke vesentlig, men fra dette blir det ikke sekundært. Tvert imot, kunstneren, som de sier, kan verken spise eller sove før han har laget sitt verk.
Det indre søket etter noe utenfor den fysiske verden, søket etter grunnårsaken til selve eksistensen av mitt "jeg" - dette er et vanlig aspirasjon for en bestemt type mennesker som i systemvektorpsykologi kalles eierne av lyden vektor. Og en spesiell gave av lydkomponister er evnen til å smelte denne ambisjonen til musikalsk kreativitet, unik i dybden og innholdet.
Disse menneskene mangler musikk så mye at de gjør det hver dag og utvikler ferdighetene til å spille ikke for seg selv, men for andre. Det er viktig at det er mye færre musikere enn de som er i stand til å spille for seg selv. Hva betyr dette? Om det faktum at for å bli komponist, må man ikke bare ønske seg noe mer enn en enkel fylling av ens fysiske "lyst", det vil si ikke bare være lydtekniker, men lære å ta det indre søket utover og dele det du hører i dypet av det ubevisste med andre …
Barndom og ungdomsår
Fra barndommen elsket Richard Strauss å studere og var en veldig flittig student. Han begynte å komponere i en alder av seks år og fylte opp en enorm mengde noter, og utviklet sin evne til å komponere og spille inn musikk, selv om komposisjonene hans på dette stadiet var imiterende. Guttens innsats gjorde faren lykkelig, som gjorde alt for å forhindre at sønnen hans falt i et ødeleggende vidunderbarn, men utviklet gradvis og dypt sitt talent i nøkkelen til tysk klassisisme, og fulgte i fotsporene til Mozart, Haydn, Bach, men på ingen måte den "forferdelige" Wagner, som Franz Strauss hatet voldsomt.
Den berømte franske hornspilleren på den tiden, Franz Strauss, hadde en vanskelig karakter. I følge en rekke beskrivelser kan vi si at han hadde en anal-hud-kombinasjon av vektorer, som kombinerte anal despotisme med et ønske om streng disciplin og kontroll. Han hadde alltid sin mening og uttrykte den ikke uten aggresjon, noe som ga ham motviljen fra leder- og orkestermedlemmene til München-orkesteret, der han arbeidet hele livet. Richards mor, fra en familie av berømte Pshor-bryggerier, var en rolig, mild kvinne med hyppige anfall av depresjon, noe som antydet at hun hadde en lydvektor. Tross alt er det lydfolket som blir byttedepresjon.
Richards utdannelse var mangesidig. Utviklingen av den visuelle vektoren hang ikke bak utviklingen av lyden - ung Strauss elsket lidenskapelig kunst og var veldig godt kjent med maleri. Han leste mye og deltok aktivt i opera- og konsertsaler. Det eneste faget han ikke likte spesielt var matematikk. Bevart skoleblokk av lille Richard om emnet med skisser av en fiolinkonsert i stedet for ligninger. Imidlertid hadde den fremtidige komponisten fortsatt en hudvektor: I fremtiden vil Richard ikke ha noen problemer verken med beregninger eller med økonomi - hudvektorens særegne trekk. Det var bare det å telle ikke var hans hovedinteresse - de øvre vektorene ba om mer.
Hvis du stuper inn i beskrivelsen av barndommen og ungdommen hans, er det vanskelig å ikke legge merke til hvor harmonisk, med den kollektive støtten til de rundt ham, blant dem som allerede etter 19-årige Richard til Berlin var musikere høyeste kaliber, den fremtidige komponisten vokste og utviklet seg. Gjennom innsatsen fra foreldrene og miljøet hadde Richard nesten ideelle forhold for utvikling av det lydvisuelle ledbåndet til vektorer.
I Berlin var Strauss populær, han ble invitert overalt: til middager i fine hus, til øvingene til orkesteret og premieren på operaer. Som en ungdommelig bunt med energi drev Strauss ofte mellom et uendelig antall musikalske prosjekter, og startet forretninger med pianister, cellister, kritikere eller journalister. Han var 20 år gammel, han levde nøysomt, brukte foreldrenes penger klokt på opera og konserter, og visste nøyaktig hva han ville.
Richard ble beskyttet av Hans von Bülow, en av de lyseste personlighetene i musikkhistorien, en symfonisk dirigent og en fantastisk pianist, en student av Liszt og en tilhenger av Wagner. Bülow ble oppmerksom på de tidlige verkene til Strauss: "Festive March" og Serenade for 13 blåsere i Es-dur. Det var Bülow som var bestemt til å spille en avgjørende rolle i Strauss liv.
I tillegg klarte Strauss å bli venn med Cosima Wagner. Ekskona til Bülow, Cosima, forlot mannen sin, etter å ha blitt forelsket i en mann som var en gud for Bülow selv, Richard Wagner. Hun behandlet den unge Strauss med stor sympati og støttet ham som dirigent og komponist.
I løpet av disse Berlin-årene utviklet Richard Strauss seg som en høyt utdannet, musikkbesatt, attraktiv ung mann med en livlig, åpen, impulsiv karakter.
Basert på ovenstående kan vi fullføre det systemiske portrettet av komponisten. Ledende i settet med Strauss-vektorer var selvfølgelig den dominerende lydvektoren. Richard levde for musikk og for musikkens skyld, det var hans mening, hans idé. Velutviklede bunnvektorer gjorde at han lett kunne manøvrere i det vanskelige terrenget i den tyske hovedstaden. Det var nok anal utholdenhet i ham til å studere og gjøre alt med høy profesjonalitet, uansett hva han tok opp. Han hadde nok hudambisjon til å bygge sin musikalske karriere. Den visuelle vektoren tillot ham å ikke vike unna å gå ut og stadig kommunisere med publikum. Og det høye temperamentet gjorde det mulig å gjøre alt det ovennevnte med spesiell lidenskap og iver.
Det vil ikke ta lang tid før en diamant som heter Richard Strauss, tilegner seg alle fasetter og forvandles til en glitrende diamant.
EGEN VEI
Før han flyttet til Berlin, var Richard Strauss under farens ubarmhjertige innflytelse. Først ble den fortsatt bevart - gjennom korrespondanse. Men øyeblikket kom da Richard klarte å komme seg ut av sin innflytelse og starte sin egen søken, ikke uten innflytelse fra originale og fremragende personligheter, møter som skjebnen så sjenerøst ga ham.
En av Strauss inspirasjoner var Alexander Ritter, en middelmådig fiolinist og middelmådig komponist, men en utdannet og godt lest mann og en ivrig tilhenger av Wagner. Ritters filosofiske ideer og refleksjoner fungerte som en katalysator for en ny runde i det spirituelle og musikalske søket i Strauss.
Den første transformasjonen av hans indre verden var den uunngåelige konverteringen til en fan av kreativitet og filosofiske ideer fra Richard Wagner. De sier at Strauss kjærlighet til operaen Tristan og Isolde var så dyp og sterk at han de siste årene av sitt liv hele tiden bar partituret med seg som en talisman.
Den musikalske manifestasjonen til den unge Richard fra et brev til von Bülow hørtes slik ut:”For å skape et kunstverk som er kompatibelt i ånd og struktur, noe som ville gi håndgripelige inntrykk for lytteren, må komponisten tenke i visuelle bilder hvis han vil å formidle ideen sin til lytteren. Men dette er bare mulig hvis komposisjonen er basert på en fruktbar poetisk idé, uansett om programmet følger den eller ikke."
Det er her sammenvevingen av visuelle og lydtilnærminger til skapelsen av musikk, usynlig for en ikke-systemisk forsker, ligger, som dannet grunnlaget for Strauss arbeid og dannet det unike mønsteret for hans verk. For å forklare viktigheten av denne pleksus, la oss gå litt til side.
Richard Strauss var bestemt til å leve i en unik tid - på pause av to historiske epoker mellom den utgående anal- og innkommende dermale utviklingsfasen. Helt begynnelsen på denne prosessen falt sammen med Strauss ungdom. Foran var fremdeles de dødelige krampene i den reaksjonære analdelen av samfunnet, legemliggjort i skapelsen av ideen om en overlegen rase og førte til drap på millioner av mennesker. Foran var det fortsatt en bitter erkjennelse av redselen for den perfekte og enestående fremveksten av ideene til humanismen.
Mens alt dette fortsatt modnet i dybden av det kollektive bevisstløse og spirer med sjeldne testspyd på overflaten av menneskeliv, ble en massekultur standardisert for alle født i kunstverkene. Ved å "bringe" kunst til mennesker ved å kle den i visuelle former som er tilgjengelige for flertallet av samfunnet, bidro komponister som Richard Strauss til etableringen av massekultur.
OPPRETTELSE
Richard Strauss, som en ekte hudlege, var en absolutt musikkfanatiker. Han var livredd for ikke å jobbe. Å komponere musikk og utføre var livsgrunnlaget for hans liv.
På den første fasen av sitt arbeid skapte Strauss, påvirket av Wagners ideer, flere levende symfoniske dikt, der transformasjonen av musikalspråket til å skape levende visuelle serier ble både et mål og et middel. Kapasistisk harmonisk språk, karakteristisk melodi, blendende orkestrering gjorde det mulig for betrakteren å se verden gjennom øynene til verkets hovedperson.
Åndens heltemot, utrolig energi, den subtileste musikalske poesien av følelser - alt dette feide bort lytteren med et skred, og ga ingen mulighet til å forbli likegyldig. Både en fiolinesolo og et dansetema skrevet i stil med den vienne valsen kunne være elegant poetisk for Strauss. En følelse av skjønnhet og livets harmoni, en romantisk heltemodighet, kvinnelig tilstedeværelse, fryktløs åpenhet av seksuelle impulser gjennomsyret bokstavelig talt hans verk.
Som den mest perfekte av dem kan man trekke frem diktet "Don Juan", som, til Strauss stolthet, splittet lytternes verden i ivrige beundrere og ikke mindre ivrige motstandere. I dag har mer enn en filmmelodi blitt kopiert fra de herlige temaene til Don Juan. Det er til Richard Strauss at vi skal være takknemlige for glitrende treff fra filmene til Disney og Hollywood.
Ganske forskjellige var de symfoniske diktene "Død og opplysning" og "Dermed sa Zarathustra", som reflekterte lydsøket til mesteren. I dem var sentrum av Strauss oppmerksomhet ikke det syende fysiske livet og de tapre krumspringene til heltene, men det indre søket og ønsket om å kjenne seg selv.
Død og opplysning (1888–1889) er et dikt av ekstraordinær skjønnhet, som legemliggjøres i lyden av tilstanden til en alvorlig syk og dypt lidende person, som plages av spørsmålet om hva som er meningen med alt vi kaller livet. Han prøver å løse livets gåte ved å løse dødens gåte.
Diktet reflekterer et internt søk, men kan selvfølgelig ikke gi svar på det. Selvbevissthet, riktig tankekonsentrasjon er det individuelle arbeidet til hver enkelt som en partikkel i samfunnet, som ingen kan utføre for en annen. Komponistens oppgave er å vekke disse spørsmålene hos lytteren.
Den verdensberømte første setningen av diktet Thus Said Zarathustra (1896):
Fra en alder av tretti begynte Strauss å vise en stor interesse for å skrive operaer. I 1894 skapte han operaen Guntram. Det er viktig at Strauss, i utgangspunktet etter Ritters innflytelse, plutselig trakk seg tilbake fra sitt nylig ervervede verdensbilde og i ett slag ble mer til venstre enn hans venstreorienterte mentor. Hovedpersonen til operaen følger ikke den opprinnelige plottet, og i stedet for frivillig å overgi seg til den religiøse domstolen for drapet på en skurk i finalen, går han inn i et moralsk søk og søker svar på det han bare har gjort i sin samvittighet. Dessverre var publikum og til og med Ritter, som fløy på vingene til progressive ideer, ikke klare for en slik begivenhetssvingning. De ble rasende over Strauss 'motvilje mot å gi helten sin til lovens nåde. Operaen mislyktes, og Strauss moralske stilling ble avvist. En stund…
Den andre operaen, Mangel på ild, skrevet i 1901, var et forsøk på å adressere det mer universelle temaet at kvinnen er sentrum for tilværelsen og drivkraften for mannen. Strauss nærmet seg dette emnet fra utsiden, noe som også forhindret populariteten til denne operaen. Til oppriktig overraskelse for mange samtidige, anerkjente hovedrepresentanten for den tidens aristokratiske elite operaen som uanstendig og ikke verdig oppmerksomhet.
Musikken fra den tiden, som prøvde å konsolidere posisjonen til klassisk romantikk (Tsjaikovskijs Spadronning, 1890; Symfoni fra Novy Svet av Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893), var fortsatt tro mot tradisjonene. Langs hele musikkfronten var imidlertid forandringer allerede synlige. Mahlers symfonier, sanger til vers av Baudelaire og Debussys ettermiddag av en faun snakket allerede det post-wagnerske språket.
I et forsøk på å avdekke kilden til menneskelige ønsker og deres betydning, demonstrerte komponister et ønske om berusende fargerikhet, trakk seg tilbake til drømmenes verden og begynte å bruke seksualitet i kunsten. Alt dette kan spores i verkene til Strauss. Han var i stand til å uttrykke i levende kontrast i musikken de spennende spørsmålene om menneskelig eksistens: forførelse og ulydighet, mannlige og kvinnelige prinsipper, liv og død, sex og drap.
"SALOME"
Jokanaan, den religiøse profeten, blir fengslet i Herodes palass. En 15 år gammel tenåringsjente, datter av Herodes kone, Salome, blir forelsket i profeten. Han avviser henne. Salome danser dansen til de syv slørene for Herodes. Fornøyd med Salomes dans, lover Herod henne å oppfylle alt sitt ønske. Salome ber om hodet til Jokanaan. Herodes blir tvunget til å henrette profeten. Når hodet til Jokanaan blir ført ut til jenta, uttrykker hun åpent sin kjærlighet til den døde utvalgte. Dette er forvirrende og sjokkerende for vitner. Salome blir drept.
Operaen Salome ble først iscenesatt i Dresden. Det ble forbudt i Wien og ble tvunget til å bli fjernet under en visning på Metropolitan Opera i New York. 16. mai 1906 ble Salome iscenesatt i den østerrikske byen Graz. Blant tilskuerne var Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, enken til Johann Strauss og mange andre. Tallrike operaelskere og til og med kronede hoder deltok på denne forestillingen. Selv den fiktive karakteren Adrian Leverkühn, helten i Thomas Manns roman Doctor Faustus, var der sammen med 17 år gamle Adolf Hitler …
Operaen var en rungende suksess. Til tross for den provoserende tvetydigheten, var det noe i denne musikken som ikke lot noen være likegyldige. Frimodigheten som forfatteren så på tidligere fullstendig forbudte emner, sjokkerte publikum like mye som temaet for selve operaen. Offentligheten på den tiden så skandaløsitet i utroskapen til kong Herodes hof, den hemmelige oppførselen til prinsesse Salome, og i slutten av operaen - i den stygge scenen med nekromans og den oppriktige seksuelle triumfen til vanvittig Salome over Jokanaan.
Hvordan ser vi denne operaen i dag?
En 15 år gammel jente bor i palasset til stefaren Herodes, som trakasserer henne til tross for morens nærhet. Salome møter Jokanaan, som kalles en berømt profet i operaen. Strauss var ikke religiøs og visste at han ikke skildret Jokanaan i det beste lys for en profet. Hans karakter viste seg å være begrenset og uåndelig. Jokanaan vekket et lidenskapelig ønske om kjærlighet i Salome.
Dette var på ingen måte det romantiske følelsesutbruddet til en naiv jente som ønsker velsignelsen til Guds mann, da Lord Chamberlain insisterte på å vise dette før operaproduksjonen i London i 1910. For Salome var denne kjærligheten resultatet av en plutselig innsikt i at "kjærlighetens mysterium er større enn dødens mysterium." Hennes ærlige, endelige opera-monolog med hodet til Jokanaan, døpt "nekromans", slutter med de mesmeriske ordene:
OG! Jeg kysset munnen din, Jokanaan, jeg kysset munnen din.
Det var en skarp smak på leppene dine. Smakte det som blod?..
Kanskje dette er smaken av kjærlighet. De sier kjærlighet har en skarp smak.
Men fortsatt. Spiller ingen rolle. Jeg kysset munnen din, Jokanaan, jeg kysset munnen din.
Cirka førti år har gått siden den første produksjonen av Wagners "Tristan". I finalen til Tristan “utstråler Isolde også kjærlighet” på kroppen til den døde Tristan. Men mellom de to finalene, Tristan og Salome, er det en kløft. I det første tilfellet kunne det tragiske paret ikke innse forholdet deres på grunn av sosiale normer: i analkonservatismens rike kan en gift kvinne ikke være fornøyd med ektemannens beste venn, selv om han nobelt bestemte seg for å gi dem denne muligheten.
I "Salome" er tragedien til en annen plan: det er en dødelig kamp for tilfredsstillelsen av deres ønsker, som viser en persons beredskap til å bruke noen midler på vei mot målet. Og det er ikke for ingenting at hovedpersonen er en ung jente. Hun er som legemliggjørelsen av en ny generasjon med økt ønske om å motta, med en enorm, enda mer komplisert mental og fullstendig misforståelse av seg selv, tapet av moralske retningslinjer.
Gjennom hele sitt liv søkte Strauss etter den perfekte libretto for den perfekte operaen. Han skrev 15 operaer, og hans kreative søk i denne sjangeren var uvanlig bred. "Chevalier of the Roses" - en tegneserieopera, en av de mest elskede av publikum, ble oppfattet av Strauss som en musikalsk komedie med trekk av parodi. Manuset ble skrevet av en strålende librettist som heter Hoffmannsthal som en stilisering for verkene fra XVIII århundre og spesielt for operaene til Mozart. Anachronisms ble bevisst tillatt i musikken: blande melodiene fra den gamle tiden med de Wiener valsene fra det 19. - 20. århundre.
Ved første øyekast inkluderer operaen med lett innhold hovedpersonen Marshalsha, en lys og attraktiv kvinne, en høy posisjon i samfunnet, grev Octavian, en 17 år gammel ung mann som er forelsket i Marshalsha, Sophie, bruden til Marshalshas fetter. I løpet av operaen blir Octavian forelsket i unge Sophie. I den siste akten høres den berømte trioen ut, der Marshalsha nekter Octavian og overbeviser ham om å koble livet sitt med Sophie. Octavians del ble skrevet for mezzosopran, i tradisjonen med opera fra 1700-tallet. Operaen er gjennomsyret av detaljer om grasiøs lettsindighet. Marskalkens karakter var spesielt vellykket for Strauss, og han betraktet denne karakteren som en av sine beste kreasjoner.
Hvis Strauss skrev symfoniske dikt med lyse visuelle streker, i en hudaktig rask forandring av små episoder og forskjellige karakterer, så stolte han hovedsakelig på analvektorens verdier og valgte ofte emner fra fortiden, til og med eldgamle fortid for dem. For eksempel, i en opera som Electra, er den følelsesmessige kjernen anal harme og tørst etter hevn, destruktiv for både objektet og gjenstand for det som skjer.
I "Rosens ridder" fremkaller temaet en "aldrende" tretti år gammel skjønnhet, som mister eller frivillig gir opp en ung kjæreste til jevnaldrende, en følelse av ekte tristhet, selv om Marshalsha ikke er en av dem som bukke under for tristhet. Mest av alt vil hun finne en verdig erstatning for Octavian og vil bli glemt i den nye romanen. På en eller annen måte høres den siste trioen ut som en uforglemmelig episode av farvel med kjærligheten, og den lette tristheten og skjønnheten i musikken skjuler ikke den virkelige tragedien i dette øyeblikket for en sjarmerende kvinne som er klar over det uunngåelige i passasjen av tid.
KRIG
"Metamorphoses, or Concerto for 23 Strings" er et av de siste verkene til Strauss, startet i 1943, da operahuset i München ble ødelagt, som nesten hele hans liv var knyttet til. Metamorfosene ble fullført to år senere, i 1945, etter brannen og ødeleggelsen av Wiener Opera, etter den barbariske og strategisk meningsløse bombingen av Dresden.
Musikken til stykket er gjennomsyret av sorg for den døende tyske kulturen. Stykket bruker sitater fra Wagners Tristan og Isolde, et tema fra Strauss siste opera, Arabella, og et begravelsestema fra Ludwig van Beethovens heroiske symfoni. I partituren er dette temaet ledsaget av ordene "inmemoriam".
Musikologer har lenge kranglet over hvem dette stykket er viet. Det viste seg at de siste årene studerte Strauss Goethes verk for å forstå ondskapens røtter i mennesket, ansvarlig for slike forferdelige hendelser som krig. Under krigen måtte Strauss gjennom mye. Hans svigerdatter, kona til hans eneste sønn og mor til to barnebarn, var en kvinne med jødisk opprinnelse. For å redde livene til disse veldig kjære menneskene for ham, fungerte Strauss i noen tid som kulturminister i Det tredje riket, hvor han ble utnevnt uten noen konsultasjon med ham.
Strauss fullførte ikke denne rollen lenge, da han nektet å fjerne navnet på librettisten Stefan Zweig, som var i eksil på grunn av sin nasjonalitet, fra programmet til sin nye opera Silent Woman. Snart snappet Gestapo opp et uttalt brev fra Strauss til Zweig, hvor han skrev om sin forakt for nazistene. Strauss ble øyeblikkelig fjernet fra embetet og ville trolig blitt drept om ikke for hans verdensomspennende berømmelse og autoritet. Hans sønn og svigerdatter ble en gang kidnappet av Gestapo og tilbrakte flere dager i fengsel, til Strauss straks kom tilbake fra sin tur for å begjære løslatelse.
Barnebarna hans, da de måtte gå på skole under krigen, ble angrepet og mobbet av lokale innbyggere. De ble spyttet på og skremt. Etter krigen ble Strauss prøvd i forbindelse med sitt arbeid for Det tredje riket før krigen og ble fullstendig frikjent. Etter krigen ble populariteten gjenopprettet. En gang da han krysset grensen mellom Frankrike og Sveits for behandling i et sveitsisk sanatorium, glemte Strauss alle dokumentene. De franske grensevaktene kjente ham igjen, hilste ham med respekt og lot ham krysse grensen, til tross for manglende pass.
KONKLUSJON
Richard Strauss levde et langt og vellykket liv. Han overlevde to verdenskrig, og hans arbeid og noen av hans handlinger er fortsatt motstridende tolket av musikologer og historikere.
For eksempel sa skaperen av 12-tone musikk, Arnold Schoenberg, en gang: "Jeg har aldri vært revolusjonær, Strauss var den eneste revolusjonære i vår tid!" Men slik var det ikke. Richard Strauss var ikke en revolusjonær som ledet an og viste veien til fremtiden; snarere var han det avsluttende leddet i kjeden til store romantikere.
Strauss lange og uvanlige musikalske karriere endte med de geniale Four Last Songs. Etter et virkelig godt levd liv i disse sangene overgikk han alle i evnen til å se døden i øynene uten frykt. I den guddommelige skjønnheten til disse sangene fullførte den siste tyske romantikeren Richard Strauss sin jordiske reise og lydsøket.
