KUL-TU-ROCH-KA! eller Snegurochka som kulturkoden for det post-sovjetiske rommet (nyttårsrefleksjoner)
Det ser ut til at hun alltid har vært - en blondine med store øyne i en flørtende blå kaftan med en hvit pelskant og fasjonable støvler med hæler, elsket fra barndommen, den vakre Snegurochka.
Det ser ut til at hun alltid har vært - en blondine med store øyne i en flørtende blå kaftan med en hvit pelskant og fasjonable støvler med hæler, elsket fra barndommen, den vakre Snegurochka.
Enten Vasnetsovs forvirrede fremmed, fortrylleren med øynene til kunstnerens kone Vrubel, den eurasiske skjønnheten til Roerichs steppe, har Snow Maiden ingen analoger i vestlig kultur. Mer nylig ble hennes lyse bilde legemliggjort av skjønnheter i alle farger og nyanser fra Moskva til de mest nasjonale forstedene. Nå løfter nasjonalistene, vanvittig av lediggang og anarki, de utstoppede dyrene til julenissen og snøjomfruen, tar ut sine egne problemer på fortiden i landet og krysser fremtiden. For å forstå hvorfor dette skjer, bør du vurdere hendelsene i nyere historie systematisk.
Snegurochka og julenissen møttes først på et nyttårstrær i Unionshuset i 1937. Etter å ha avsluttet represaliene mot politiske avvikere uttalte JV Stalin: livet har blitt bedre, livet har blitt morsommere. For større klarhet i hvordan "Å, det er godt å bo i det sovjetiske landet" ble det besluttet å gjenopplive den tidligere forbudte borgerlige høytiden med et juletre og julenissen. Slik at barna ikke var redd for den forferdelige bestefaren, ble den vakre Snegurochka paret med ham. Hun kommuniserte med barna på vegne av julenissen, det var ikke så skummelt og veldig vakkert. Barn med mer eller mindre glede fullførte oppgavene til den røde nesen, og han ga dem gaver.
Julenissens røde nese og den vakre Snegurochka har blitt nyttårssymboler i landet i mange år. Siden ikke et eneste symbol på den svunnen tid med politisk ledelse i landet ved en tilfeldighet ble innlemmet i den kollektive psykiske, hadde også dette nyttårsparet en dyp betydning.
Ved å samle partiets politiske vilje i en eneste knyttneve glemte Stalin ikke et øyeblikk kulturen, som fremdeles var mangfoldig og motstridende på grunn av formalismens "metastaser" og avantgarde på 1920-tallet. Politiske myndigheter kommuniserte med massene gjennom kulturpersoner. Hovedoppgaven for den nye sovjetiske kulturen var å holde kollektiv fiendtlighet innenfor et rammeverk som ikke tillot "borgerlig-nasjonalistisk forvirring og vakling." Bare dette garanterte integriteten til det unike landet og dets evne til å motstå den "farlige innflytelsen" fra resten av verden, rammet av "zoologisk individualisme."
Ved å bruke russisk kultur som et verktøy for å forene et multinasjonalt land, sørget den politiske makten for 90% leseferdighet innen 1937 (mot 29 bøker per 100 personer i det tsaristiske Russland), innførte obligatorisk studie av russisk språk i alle republikker, 40 språk i folk i Sovjetunionen skaffet seg skrift. Arrangementene viet til hundreårsdagen for Alexander Pushkins død var av stor politisk og kulturell betydning. Sommeren 1937 ble den internasjonale Pushkin-festivalen arrangert i Moskva og Leningrad. På slutten av krigen mottok sovjetisk kultur i sitt arsenal alt den trengte for å bevare de beste egenskapene til den russiske mentaliteten.
For det mest effektive arbeidet for den generelle helheten, måtte intelligentsiaen (kulturens dirigenter til massene) være rangert strengt: å avvise de "smarte", hvis sofistikerte tankeformer var uforståelige i går for analfabeter "tannhjul", noe som betyr at de er skadelige, og for å oppmuntre de som arbeider bidrar til integrasjonen i den kollektive mentale de nødvendige lydvisuelle klyngene. For dette ble doktrinen om "sosialistisk realisme, som krevde kunstneren å gi en sannferdig, historisk konkret skildring av virkeligheten i sin revolusjonerende utvikling" utviklet.
Til slutt ble doktrinen om sosialistisk realisme dannet nettopp i 1937, da den grusomme rangeringen av den kreative intelligentsiaen i samsvar med den nye dogmen nådde sitt høydepunkt. B. Pasternak, M. Bulgakov, M. Sholokhov og mange andre forfattere var i en smertefull dialog med myndighetene. Musikken ble også evaluert i en ånd av sosialistisk realisme.
Da Dmitry Shostakovichs opera "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ble erklært fordervet, tvang den bedøvede komponisten ut en ballett på et kollektivt gårdstema. Han ble avvist igjen. Bare symfoni nr. 5 i d-moll, som hadde premiere i november 1937, hørtes endelig ut i takt med vibrasjonene fra den kollektive synske som forberedte seg på en stor konfrontasjon. Symfonien ble hyllet som "et forretningsmessig kreativt svar fra en sovjetisk kunstner på rettferdig kritikk", og komponisten Sjostakovitsj fikk en høy rang blant krigerne for landets enhet. Deretter overrasket han gjentatte ganger lyttere med verk med ekstraordinær kraft, blant dem den berømte syvende symfonien, hvis illevarslende marsjetema for alltid vil være i minnet til alle som hørte det. Geniet D. D. Shostakovich vant Stalin-prisen fem ganger,og hans verk hjalp folket til å skape seier i den store patriotiske krigen. Det er mange slike eksempler.
Mens samtidskunstkritikere og historikere smertelig prøver å vurdere det kulturelle laget av Stalin-tiden, tapt i formodningen om utvilsomt å tilskrive geniale verk til sosialistisk realisme, og stalinistiske skapere til verdens kunstkultur, trener Yuri Burlans opplæring "System-Vector Psychology" utrettelig og mirakuløst arbeid av Joseph Stalins jernvilje. " Hemmeligheten blir tydelig.
Bestefar Frost og Snow Maiden avslører også deres betydninger - symboler på en straffende og oppmuntrende politisk makt med sin konstante assistent - elitemassekultur.
Hva betyr elitemassekultur? Dette betyr at de beste eksemplene på lydvisuell kreativitet ble valgt for kringkasting til massene. Hva mener du best? Tross alt er det mange meninger som "liker det eller ikke liker det", hvem var denne universelle dommeren, hvem valgte? Den olfaktoriske politiske makten ble valgt i henhold til det eneste mulige prinsippet for den: den nødvendige lydideen er nedfelt i et kunstverk eller ikke. Hvis ideen virket for å bevare statens integritet, var det mulig å gjenskape arbeidet til massene. Hvis ikke, så nei.
Det samme er med visuelle bilder: er de tilgjengelige for massen av befolkningen for å ønske å leve med disse bildene i et enkelt helt samfunn av det "sovjetiske folket" eller ikke? Skaperne av den sosialistiske tiden realisme var i en vanskelig dialog med myndighetene, "System-Vector Psychology" kaller dette en spenning mellom lyd og lukt, der faktisk menneskelig eksistens finner sted. Ikke alle lyktes i å bevise at du, en lydtekniker, per definisjon lever etter din egenart, kan "miste humøret" og komme flokken til gode. Det vil si at når du snakker systematisk, kan du inkludere ønskene til pakken i dine ønsker, føle dem som dine. Ellers, dvs. mot ens vilje er handlingen av enhver utdeling, inkludert kreativitet, umulig. Men de som overlevde var den virkelige eliten - lyd og visuell. Elite i betydningen evnen til å gå utover din egoisme,lyd egosentrisme og visuelt snobberi for det felles beste.
Denne eliten, under forholdene med det strengeste utvalget, ofte under pisken, skapte massekultur, derfor snakker vi om en elitemassekultur, hvis oppgave bare var en - å skape et folk med likesinnede mennesker. Dette ble en avgjørende faktor i seieren over fascismen. Moralsk overlegenhet. Fordi det ikke var noen teknisk.
Den stalinistiske jomfruen er legemliggjort av læren om sosialistisk realisme, og er jevn, søt, men til tross for all hennes ytre attraktivitet er hun fullstendig aseksuell. På tidlige postkort ble hun fremstilt som en liten jente, og sammen med den unge sovjetiske kulturen vokste hun, ble sterkere og penere og forblir den samme ulastelig. Sovjetisk kultur-Snow Maiden fulgte årvåken med på bevaring av integriteten til familien, det politiske partiets vertikale straffet strengt ørkenene til familiefronten og trente dem på partimøter.
De munnvannende knærne til bestefar Frosts barnebarn ble bare avslørt på tine-sekstitallet, da det ble mulig og på den tiden mote å hylle "zoologisk individualisme". De tradisjonelle nyttårsforestillingene til The Snow Maiden på scenen ble supplert med TV Irony of Fate, hvor Barbara Brylska, som ikke hadde noen analoger på den sovjetiske scenen, ble invitert til å spille hovedrollen. Bildet av Snow Maiden har fått et nytt trekk - seksualitet.
Til tross for den globale geopolitiske uroen er Snow Maiden fortsatt med oss. Forgjeves forsøk på å imitere de beste eksemplene på sovjetisk elitemassekultur, blir mer eller mindre middelmådige oppfølgere og nye sanger om det viktigste opprettet. Ingen synd. Hvis bare originalen var synlig, hvis bare det viktigste ble forstått om og om igjen: alt som fungerer for separasjon er historisk dømt, å bevege seg i strid med loven om utvikling av samfunnet, å motsette seg naturloven er meningsløst.
I det nye året vil jeg ønske vår kultur-Snegurochka kreativ suksess med å gjenspeile de kollektive verdiene som er så nødvendige for oss alle, du ser, og ta ut sleden med julenissen som har spilt rundt …
