Valeria Guy Germanicus School
Valeria Gai Germanika er en lys og talentfull person. Det er utrolig hvordan en visuell vektor kombinerer den helt spesielle visjonen som lar deg subtilt føle mennesker og verden rundt deg, og samtidig sjokkerende og en stor andel visuell frykt.
Valeria Gai Germanika er en lys og talentfull person. Det er utrolig hvordan en visuell vektor kombinerer den helt spesielle visjonen som lar deg subtilt føle mennesker og verden rundt deg, og samtidig sjokkerende og en stor andel visuell frykt.
En utenforstående observatør vil kanskje ikke merke noen motsetning: en sjokkerende regissør - sjokkerende verk. Det hun viser tross alt er provoserende. På kino har det lenge vært vanlig å skyte truser fysisk, vi har alle sett nakenhet på skjermene hundre ganger allerede, ingen roper på lenge at det er umoralsk - vi har blitt vant til det. Men den emosjonelle, mentale nakenheten som Valeria viser, begeistrer betrakteren mer. Dette er en sjel uten truse.
Du kan ikke bare utstille med kroppen din, men også med sjelen din. Oppriktighet som grenser til hysteri er uanstendig, men for ofte er det interessant. Det er interessant selv om vi dekker øynene våre med hendene og titter gjennom fingrene, for vi kan ikke annet enn å se.
Skole. Fremmede barn
Valeria velger skolen som ramme for sine arbeider to ganger. I kunstnerisk henseende er Germanicus skole en verden som eksisterer som et forsvinnende øyeblikk, en verden uten fremtid. Ingen har ideer og en ødelagt krone, ingen bryr seg i det hele tatt. Og hvem bryr seg ikke, han er rett og slett ikke i stand til å endre noe - på grunn av uvitenhet, misforståelse eller under press fra "tilfeldigvis" organiserende omstendigheter.
Det er ingen negative tegn i serien "School". Det er hyggelige eller lite folk med kakerlakker, ikke alltid forståelige, men veldig gjenkjennelige. Bak hver karakter, bak hver rolle, blir ikke (bare) rasjonell tenking gjettet med etablerte stereotyper, det er noe levende, overbevisende i dem.
Serien vakte en strøm av kritikk. Kritikerne ble fornærmet av måten foreldrene og lærerne ble vist på. Avisene skrev: "… men vi er ikke sånn, vi er forskjellige" … de spurte: "Hvilket eksempel gir du ungdommen?" - etc. Å si at det som vises ikke har noe sted å være, er å lyve.
Den som Valeria viser er den virkelige tilstanden til den moderne unge generasjonen. Gjennom heltene hennes avslører Valeria vår felles frykt. Hvordan beskytte barna dine? Hvordan sørge for at "barnet mitt" ikke blir full, ikke går i fengsel eller til en nål?
I en av de siste episodene på skolen sier en engelsklærer at hun ble gravid, at babyen var etterlengtet, og at hun i stedet for glede da hun lærte om graviditet, følte angst og frykt for det ufødte barnet.
Hvordan du kan oppdra barna dine er et typisk foreldrespørsmål. Men vi bor ikke alene. Uansett hvordan foreldre overtaler at stoffet er smakløst, at det kan være dårlig, hjelper det ikke. Ikke å prøve narkotika når alle du kjenner og elsker, er å si til teamet: "Gutter, jeg er ikke i faget, jeg er en brems og en klut." Tenåringen din blir syk av marihuana, men han vil røyke den, hvis den er akseptert i hans miljø, hvis dette er verdisystemet. Og det er på denne måten den utvikler seg mye oftere enn vi ønsker.
Hvordan oppdra barnet ditt? Denne formuleringen av spørsmålet ville være tilstrekkelig hvis samfunnet som helhet var sunt og harmonisk. Fra tidlig ungdomsår begynner et barn å bevege seg bort fra foreldrene sine for å til slutt kunne ta ansvar for livet sitt, og nå er kollektivet hans lærer, ikke foreldre og lærere, og for å tilstrekkelig utdanne en, trenger alle andre å bli ledet i riktig retning …
Men mellom generasjoner er det en avgrunn, et gap. Hva kan den eldre generasjonen tilby den yngre generasjonen? De gamle ideene om livet tas ikke på alvor av unge gutter - de er forskjellige, og verden har endret seg. De ser etter nye og prøver dem selv med det ene formål å nyte livet.
Her, på skolen, spytter alle på alle og flagrer lærerne. Her blir klassekamerater mobbet, rangert, skaffet seg dårlige vaner, prøver narkotika, hat, misunnelse, har sex - nyt livet på de mest tilgjengelige måtene, veldig entusiastisk, spesielt når det gjelder hat.
Tilstanden til Ani Nosova, en av nøkkelpersonene i serien, er veldig tydelig uttrykt. I hennes eksempel vises gapet mellom generasjoner spesielt akutt: slektninger vil gjøre noe, men kan ikke, forstår ikke hva problemet er.
Ani har en dobbel topp: lyd og syn. Hun er deprimert og hysterisk, bildet hennes gjenspeiler de indre opplevelsene til mange ungdommer med lydvektor. Det er en episode i serien der Anya spør en kjemilærer: "Si meg, er livet alltid så dritt eller bare i denne alderen?" Og selv om noen seere ser at hun har en grunn til å stille et slikt spørsmål - det er omstendigheter med anspent forhold til jevnaldrende, kan noen gjette: situasjonen er ikke under omstendighetene.
Poenget er i lydvektorens kollektive tilstand: slike opplevelser, slike tilstander oppstår i lydlyst, når det forblir inne, kommer ikke til noen av de mulige former for interesse eller entusiasme i det, når det ikke blir brakt ut.
I en av episodene "fleiper" Anya med klassekameratene: truer med en falsk maskingevær, hun beordrer alle til å stå mot veggen. Dette er IKKE vitsen til profesjonelle anallyd som Anders Breivik og Dmitry Vinogradov. For slike lydspesialister som Nosova vises, vokser følelsen av deres egen unikhet, opp til et fullstendig tap av forbindelse med andre mennesker. For eksempel, om hvordan hendelser kan utvikle seg, kan du lese om nesten alle tilfellene av skoleterror. For eksempel om hendelsen på Columbine School.
Karakteren til den useremoniske Ilya Epifanov hevder tydeligvis å være urinvektoren, men kommer til kort - bildet mangler presisjon i detaljer. I en hvilken som helst annen vektor utvikles smaken for livet utenfor, den blir gitt til urinrøret fra fødselen. En slik Ilya Epifanov kan være en mann som er forelsket i livet uten halve tiltak. Generelt ser vi bare en bråkmaker, om enn en hyggelig russisk person.
Karakterene til Sonya og Vera er perfekt utarbeidet. Begge er veldig gode analvisuelle jenter. Gjennom dem vises problemet med tilpasning av barn med en analvektor, spesielt gjennom Vera. For henne viser mangelen på involvering i det vanlige oppstyret, forverret av morens press (gode intensjoner), å være så akutt at hun til slutt nekter å ta de siste skrittene til gullmedaljen, men for folk på lageret hennes er det et symbol på rikdom, som for noen - “boomer” eller “vallak”.
Sannsynligvis det mest gjenkjennelige og på sett og vis til og med det stereotype bildet av serien er den hudvisuelle Olya Budilova. Hvis Vera ønsket å være nærmere begivenhetssenteret, så er Olya sentrum for alt som skjer (selv om hun ikke ved et uhell kom inn i rammen et sted).
Den hysteriske Olya Budilova lukker alle for seg selv, hun vil være i søkelyset. En annen Olya Budilova - sensuell, følelsesmessig involvert, kan være en mus: der hun er, begynner alt å bevege seg. Og hvis den andre Olya ikke synes det er spennende en nattklubb, men en lyrikkveld, så har poesien en sjanse.
Lykke gratis, eller kjærlighet uten damp
For en person som er realisert i regissøryrket, er det veldig uvanlig for tilstedeværelsen av masochistiske tendenser i huden og en sterk andel frykt i synet.
Men det er nok å huske Valerias utseende eller hendelsen med Polyakovs offentlige eksponering ved premieren til Entropy. Og vi kan også nevne deltakelse i showet "Battle of Psychics", spesielt episoden der Valeria får en tatovering ("Å, det gjør vondt, det er et bein"), hvoretter hun går til den synske Mohsen for en privat samtale.
Det er sant at måten Valeria viste seg selv da hun deltok i showet, har mer å gjøre med sjokkerende oppførsel, men med uformet følelsesmessighet, som gir mulighet for emasculation i euforisk sving.
Vanligvis i systemvektorpsykologi, for enkelhets skyld, betegner vi en persons tilstand kort: “utviklet - ikke utviklet”, “realisert” eller “ikke realisert”, “full av kjærlighet”, “i frykt”, “i arketype” og så på. Men Valerias tilstand kan ikke beskrives så kort.
Hvordan kan hun være en så talentfull regissør med slik frykt? Noen eiendommer er mer utviklede, andre mindre. Men det er også temperament. Når ønsket, konsentrert i en klump i menneskekroppen, løper til tross for alt, rett og slett fordi det ikke kan annet enn å renne over. Pret, fordi en person er begjær, og å ønske er det det betyr å leve.
Når vi trenger noe fra livet og vi bretter opp ermene og begynner å jobbe, har vi ingen mangel, tomrom - involvert, vi tenker på forretninger og ikke på et mislykket liv. Men når de da går utenfor og innser oss selv, bringer vi alltid ut mangelen, for det første kan vi bare ikke forstå: "Hvor er jeg her?"
Den moderne russiske virkeligheten roper til oss: "Hva for geiteknapp trekkspill, vær smartere, skjorten din er nærmere kroppen din!" Eller med andre ord: "Spytt på alt, du lever en gang, lever for deg selv." Men av en eller annen grunn viser det seg at vi ikke kan leve på en slik måte at jo mer vi kaster bort vår "ekstra byrde", jo verre.
Spesiell visjon
I et intervju med Ksenia Sobchak sier Valeria at hun legger emosjonell erfaring i maleriene sine, og deretter forteller filmkritikere henne hva hun laget en film om.
Det kreative potensialet, som Germanicus utvilsomt er begavet med, dannes i den visuelle vektoren, gjennom periferien av synet. Hans uttrykk omgår kritikken av bevissthet, det gir ingen mening å spørre Valeria hvorfor denne eller den andre karakteren handlet på denne måten og ikke ellers, hennes ideer om denne poengsummen vil ha lite å gjøre med virkeligheten.
Tilskuerne er klare til å spise følelsesmessig viktige ting med øynene fra morgen til kveld. Gleden de får mens de gjør dette kalles "vakker". Det er skjønnhet tilgjengelig for alle - skjønnhet i form og farge.
Følelsenes skjønnhet er ikke tilgjengelig for alle, men noen tilskuere er i stand til å oppløse seg i følelsene til andre mennesker - å bli involvert følelsesmessig til det punktet de glemmer. I den semantiske vertikale delen av den visuelle vektoren kalles denne tilstanden kjærlighet. Fra det stammer kreativt potensial - evnen til å skille en viss livssannhet, å gjette om indre krefter skjult for en person i det ubevisste - kreftene til menneskelige ønsker gjennom deres ytre - emosjonelle - deres manifestasjon. Å uttrykke dem kreativt krever ferdigheter som en person kanskje ikke har. Valeria har dem.
Mangel på følelsesmessig involvering eller dens ufullstendighet er en indre tilstand av den visuelle vektoren, som i systemvektorpsykologi kalles frykt, siden den motsatte tilstanden av kjærlighet er konsentrert i opplevelsen av dødens redsel.
Når visuell følelsesmessighet i en eller annen grad realiserer seg gjennom frykt, gir følelsen av følelser lindring fra ubehaget ved frykten for døden - bevisstløs eller tydelig følt. Mest kvalitativt avlaster sensuell spenning latter, men det er andre måter - sjokkerende, hysteriske (helst offentlige) …
Det er sant at tilskuerne naturlig utvikler andre tilstander - en følelse av tomhet, melankoli, jo mer alvorlig, jo mer følelsen ble fascinert, brent opp i lyset av moroa på karnevalnatten.
For å implementere slike verk som Germanicus skaper, er det nødvendig med en sterk følelse. For publikum fremstår Valeria i en helt annen tilstand, i en annen form, og dette gir rom for feil - som om eieren av en veldig stor og pålitelig bank ville snakke offentlig i tyvenes sjargong.
En film om kjærlighet
Som en av kritikerne bemerket, i "Skole", som i filmen "Alle vil dø, men jeg vil bli," vises problemet, men ikke løsningen. Valeria viser veldig tydelig og nøyaktig den interne tilstanden, men ikke veien ut - dit folk virkelig trenger noe, der folk vil ta ansvar, ønsker å lime, skape, bygge noe.
I 2012 ble Valeria Gai Germanikas serie "A Short Course in a Happy Life" utgitt, noe som ikke er så skandaløst, men fremdeles skiller seg ut blant verkene av samme sjanger. Som Valeria selv sier, er hovedtemaet i hennes arbeid kjærlighet.
Og i denne serien, som forteller om livet til hudvisuelle kvinner i en storby, er det også mye som er systemisk. Og hovedpersonen, som ble feilfritt spilt av Svetlana Khodchenkova, og vennene hennes, nesten perfekt matchet av skuespillerens vektorer. Og hva med episoden med en galning som kveler jenter. Her hele scenariet med en hudvisuell kvinne som løper om natten gjennom en skogplantasje for å "klippe stien" og hennes morder-strangler løper foran øynene mine.
I verdens kultur- og kunstverk har det blitt sagt mye om kjærlighet i ordets bredeste forstand - fra ønsket om å overleve for enhver pris, til humanistiske ideer og kjærlighet til idealer og ideer. Mange generasjoner har blitt gjennomsyret av kjærlighet til livet gjennom disse verkene.
For eksempel forteller Anton Makarenkos "Pedagogiske dikt" hvordan små barn blir forelsket i livet, hvor sterke, stolte mennesker vokser ut av gatebarn. Selv om ånden i dette arbeidet er forståelig i dag, har det for en moderne person, som mange andre, lite å gjøre med virkeligheten.
I dag vil det være rettferdig å spørre om våre regissører og forfattere er i stand til å tilby ambisjonene og forventningene til den yngre generasjonen en vei ut som er kompatibel med samfunnets liv. Mens dette spørsmålet forblir åpent. Og System-Vector Psychology of Yuri Burlan tilbyr en systematisk tilnærming til produksjon av filmer og opprettelse av litterære verk. For å registrere deg for gratis online forelesninger om systemisk vektorpsykologi, følg lenken:
