Maxim Fadeev. Dans på glass
En forferdelig morgen hørte ikke Maxim Fadeev noe. Diagnosen er enkel og nesten uhelbredelig - døvhet. I stedet for musikk og sanger begynte komponisten å høre en uutholdelig sliping og ringing - slik manifesterte sykdommen seg. "Det var virkelig helvete." Smerten ved å innse at du ikke lenger kunne gjøre det du hadde viet hele livet, virket uutholdelig. Komponisten bestemte seg for å dø.
Start
Vår. Hver dag blir himmelen høyere, og folk ser ut til å allerede har glemt vinteren, stoler helt på den asurblå avstanden, langs hvilke revne skyer flyr i dynger. 6. mai 1968 på kalenderen. En gutt ble født i byen Kurgan, og han ble kalt Maxim. I fremtiden vil denne personen ha stor innflytelse på utviklingen av popkultur i Russland.
Faren hans, Alexander Ivanovich Fadeev, er en komponist, en æret lærer i RSFSR. Mamma Svetlana Petrovna er korlærer, utøver av romanser. Storonkel Timofey Belozerov er en sovjetisk poet, en gate i Omsk er oppkalt etter ham. Bestemor er en student av den strålende Lydia Ruslanova. I huset eksisterer musikk som en integrert del av luften, som et spesielt familiemedlem.
Med denne immaterielle, men tydelig tilstedeværende karakteren - Musikk - slo den lille soniske Maxim til et sterkt vennskap i en alder av fem. Det var da han først gikk på en musikkskole, og i en alder av 15 gikk han inn i en musikkskole samtidig ved to fakulteter - dirigent-kor og piano.
Vi vil prøve å forstå skjebnene til den berømte produsenten og komponisten Maxim Fadeev, ved å bruke kunnskapen til Yuri Burlans System-Vector Psychology.
Maxim Fadeev. Dommen er "unformat"
Gå inn i lyset, men vær forsiktig
Gå inn i lyset og glem alt
Lydvektoren handler ikke bare om alvorlig depresjon og selvmordstanker. Som alle andre vektorer er lyden vakker når den er balansert. Potensielt gir det eieren et abstrakt sinn og absolutt øre for musikk.
Musikkopplæring i barndommen påvirket utviklingen av lydvektoren til Maxim Fadeev på den mest gunstige måten. Som barn, som innser hva slags aktivitet som gir ham stor glede i livet, velger den fremtidige komponisten yrket som musiker. Først ble Max invitert til å spille i en lokal musikalsk gruppe på Youth Palace of Culture, deretter var han solist i gruppen "Convoy" i lang tid. I 1991 spilte de sammen albumet Dance on Broken Glass.
Når jeg lytter til sangene fra dette albumet i dag, vil jeg sammenligne dem med moderne elektronisk datamaskinmusikk. For eksempel har sporet "Time of Wild Animals" ingen ord i det hele tatt. Bare urovekkende afrikanske motiver flettet sammen med kosmiske metalllyder, dyrenes brøl og stemmene til mennesker - alt dette er som minner fra den første lydmannen. Hans spesifikke rolle er nattens vakt. Når alle sov, satt han og lyttet til lyden av nattesavannaen, og prøvde å skille den fjerne urovekkende raslingen, en knase av en gren under et rovdyr. Så han slettet søvnen og livet til sine sovende medmennesker.
Imidlertid er Max Fadeev eieren av ikke bare lyden, men også den visuelle vektoren. Denne vektorbunten gir verket hans både en lydfilosofisk dybde og visuell følelsesmessighet, sensuell metning. Derfor er abstrakte, rytmiske melodier ofte ledsaget av tekster om kjærlighet. Sangen "Come to the Light" fra samme album er akkurat det. En person med et lydvisuelt leddbånd lever i to dimensjoner samtidig - hvor mening er viktig og hvor følelser er viktige, derfor er dette sporet et sted i skjæringspunktet mellom disse to verdenene.
Slike musikalske eksperimenter aksepteres med beundring og glede i dag, når stort sett alt er mulig. Men så, i den fjerne 91., fikk musikken til Max Fadeev en enkel dom - "ikke-format". Dette betyr at mange kanskje liker ideene dine og allerede skrevne sanger, men du trenger ikke å drømme om popularitet, om at melodiene dine blir spilt på radiostasjoner. Denne setningen dreper mange talentfulle musikere helt i begynnelsen av karrieren. Men ikke Max Fadeev. Historien hans har akkurat begynt.
Maxim Fadeev. Popprosjekter
Prøv
Mua Mua Prøv Jaga Jaga
Etter å ha bodd en stund i Omsk og Jekaterinburg, flyttet Maxim Fadeev i 1993 til hovedstaden, hvor han fikk jobb som arrangør i et innspillingsstudio. Der laget han arrangementer for berømte musikere: Larisa Dolina, Valery Leontyev, Vyacheslav Malezhik. En solosangkarriere gikk ikke: Max Fadeevs verk ble fortsatt avvist av musikkradiostasjoner. «Jeg var ikke nødvendig fordi jeg lagde musikk som var forskjellig fra alt som hørtes på radioen den gangen og som fikk godkjenning fra den gang musikkredaktøren. Det var de som brøt mitt ønske om å opptre solo."
For en person med en analvektor, hvis eier er Maxim, er det faktisk viktig med godkjenning av hans aktiviteter. Når en slik person gjentatte ganger blir nektet å akseptere jobben sin, har han en følelse av selvtillit og til og med noe harme. Disse følelsene førte Fadeev bort fra solokarrieren, men han forlot ikke musikken. Etter hvert som han utviklet seg i denne bransjen begynte han å delta i sitt første produksjonsprosjekt - sangeren Linda. Denne opplevelsen for Maxim Fadeev var veldig vellykket: under arbeidet med Linda skrev og produserte han 6 album for henne, hvorav ett fikk statusen "platina", to - "gull" og tre - "sølv". I løpet av arbeidet med Fadeev - fra 1994 til 1998 - mottok Linda tittelen "Årets sanger" ni ganger.
Maxim Fadeevs prosjekter er unge talentfulle artister. Han behandlet alltid gutta mer som en familie, som en farlig, snarere enn bare forretningsprosjekter, hvor bare naken fortjeneste er i forkant. Den viktigste metoden som produsenten og komponisten har fulgt gjennom hele karrieren er realiseringen av hans egne og andres talenter. Som Max Fadeev selv innrømmer, jobbet de ofte for ideen og spenningen ved arbeid, spesielt helt i begynnelsen av den kreative banen. Kanskje det er grunnen til at unge sangere var så ivrige etter å komme under hans veiledning og veiledning.
Gradvis vil det superpopulære prosjektet Gluk'oZa vokse ut av den lydvisuelle jenta Natalia Ionova på gårdsplassen, og alle deltakerne i "Star Factory" vil være sikre på at du alltid kan henvende deg til Maxim Fadeev for råd og hjelp. Denne tilnærmingen passer ikke inn i bildet av moderne pragmatisk showvirksomhet, der enten haier eller lite plankton svømmer, og det ikke er noe tredje alternativ. Ved siden av en produsent med et utviklet anal-visuelt leddbånd blir verden koseligere, snillere og mykere. For dette elsker mange Maxim Fadeev. Selv om det er de som forrådte ham grusomt om og om igjen.
Bare én ting forblir alltid uendret: Hvis Max Fadeev kom i gang, er suksess garantert. Prosjektene hans er kjent over hele verden. Mange lurer fortsatt på hva hemmeligheten bak populariteten til hitene hans er. Sangene til Maxim Fadeev blir spist godt inn i minnet, og du fortsetter å nynne melodien i ytterligere en dag, to, tre. Det ser ut til at de handler om ingenting. Men å høre på radioen "Mamma Lyuba, kom igjen, kom igjen …" eller "Prøv jaga-jaga …", noen forstår at dette er sanger om nær, menneskelig, seksuell. Multi-vektoren og talentfulle Max Fadeev var i stand til å høre denne roten til den psykiske og danne den til en rytmisk, enkel komposisjon. Tekster og livlige melodier treffer rett inn i underbevisstheten. Dette er kanskje hemmeligheten bak suksessen til popmusikk av Maxim Fadeev.
Maxim Fadeev. Døvhet
Dans på glass
Dans er ikke for de svake
I et fjernsynsintervju fortalte komponisten at han ofte gjentok fraser i irritasjon: “Ja, jeg hører alt! Du trenger ikke fortelle meg, jeg har god hørsel! Dette er virkelig stikkord som mennesker med lydvektor ubevisst bruker i tale. En gang for titusenvis av år siden ble lydteknikerens spesifikke rolle dannet - å lytte og høre. Men det moderne mennesket får ikke et spesielt følsomt øre for å følge lydene fra savannen, og dermed beskytte flokken sin mot nattlige rovdyr.
Som Yuri Burlans systemvektorpsykologi sier, krever dagens lydvektor et annet innhold: å lytte oppmerksomt til det psykiske, det vil si til sjelen til en annen person og å være klar over det. Derfor er det helt naturlig at realisering i musikk på et tidspunkt ble utilstrekkelig. Lider av lydmangler unngikk Maxim Fadeev mer og mer å fokusere på menneskene rundt seg, mer og mer lukket og vinket bort: "Jeg trenger ikke … Jeg kan høre alt uansett!" Ikke fullt ut å realisere sine tilstander, ufylte ønsker, en person med hvilken som helst vektor er i stand til gradvis å bringe seg selv til alvorlige forhold, opp til sykdom …
En forferdelig morgen hørte ikke Maxim Fadeev noe. Diagnosen er enkel og nesten uhelbredelig - døvhet. I stedet for musikk og sanger begynte komponisten å høre en uutholdelig sliping og ringing - slik manifesterte sykdommen seg. "Det var virkelig helvete." Smerten ved å innse at du ikke lenger kunne gjøre det du hadde viet hele livet, virket uutholdelig. Komponisten bestemte seg for å dø.
I et av intervjuene innrømmet han:”Alle trodde at jeg ikke lenger eksisterer: hvorfor snakke med en døv musiker? Så tok jeg en balansert og viljesterk beslutning, pakket tingene mine - en sovepose, en bollehue, en kniv - og bestemte meg for å reise til Altai, i taigaen, for å være alene med Gud. Selvfølgelig forsto jeg at taigaen ville takle meg, det var ingen vei tilbake. Slike avgjørelser, lignende tanker om deres egen død er typiske for mennesker med lydvektor. Gjennom hele livet sitter de ikke igjen med følelsen av at kroppen er belastende for dem, for deres bevissthet, for deres ånd, at den bare forstyrrer å komme gjennom et sted høyere, til høyere saker.
En fysisk sykdom direkte knyttet til det mest følsomme området - øret, var et av de mest tragiske øyeblikkene i komponistens liv. Max Fadeev selv mener at denne testen ble gitt til ham for overdreven selvtillit og arroganse. Og det er noe sannhet i dette. Tross alt eksisterer egosentrisme "som den er" nettopp i lydvektoren. Det er han som forhindrer mange lydspesialister i å fokusere på andre, for å realisere seg til det fulle. Det bokstavelig talt "låser" en person inne i hodet på ham, gir en falsk følelse av sitt eget geni, når en person tenker mye, men ikke kan føde en eneste arbeider verdt å tenke og ide.
Men dette er det verste tilfellet. Og Max klarte å overvinne alt. En sterk karakter og hjelpen fra hans nærmeste hjalp musikeren til å takle. Han var i stand til å skrive sangen "Breathe with me" mens han var døv. Hun, som mange av hans andre kreasjoner, ble en hit. Komponisten gikk med på smertefull behandling for å komme tilbake igjen. Og han gjorde det.
Maxim Fadeev. Røm til Bali
Sikkert, en slik opplevelse gikk ikke sporløst. Og Maxim Fadeev bestemmer seg for å reise til Bali for å være borte fra mennesker og nærmere naturen. Han opptrer som en ekte sonisk eremitt: han blir ansatt som assistent for lokale fiskere og jobber for en håndfull ris. På samme tid, som en ekte mester i et hjem med en analvektor, skaffer han seg et lukket territorium på øya, bygger et hus der en hage vokser under hans strenge tilsyn.
Der begynner han også å engasjere seg i kinesisk gymnastikk: på kysten, konsentrert om tankene, prøver han å fylle hver bevegelse med mening. Dette er en fysisk aktivitet med et ubevisst ønske om å kjenne seg selv, å avsløre i seg selv alt som er skjult under bevissthetens mørke slør. På et tidspunkt blir dette ikke nok, og Maxim Fadeev bygger en seks meter statue av Buddha på indonesisk jord. Til ære for en slik gave ble den mystiske russeren kalt "buddamen". Max Fadeev er så gjennomsyret av den lokale kulturen at han feirer høytid med alle, for eksempel stillhetens dag. A Day of Silence er veldig lydmessig. Tross alt er det i stillhet, når ingenting distraherer, at det oppstår strålende tankeformer og melodier.
Maxim Fadeev ønsket ikke bare å være alene med seg selv. Det var ikke bare en ferie eller et søk etter nye opplevelser. Bak hver av hans handlinger er skjult et enormt lydlyst til å forstå menneskesjelen. Dessverre er i dag verken orientalsk praksis eller religiøse søk i stand til å gi svar på de viktigste innerste spørsmålene. Dessuten er disse handlingene direkte motsatt av det en person med en lydvektor virkelig trenger. I følge systemvektorpsykologien til Yuri Burlan, født en introvert, den mest lukkede og selvsentrerte, er han forpliktet til å forlate sitt lukkede skall og komme til kunnskapen om det mentale - hans eget og andre mennesker. Bare på denne måten kan man endelig finne fred og harmoni i sjelen.
Maxim Fadeev. Barneprosjekter
Og likevel korrelerer beskrivelsen av den søkende og rastløse lyden ikke helt med bildet av Maxim Fadeev. Tross alt, ikke glem det anal-visuelle ledbåndet til vektorene som han har. En utviklet visuell vektor bestemmer hans evne til å empati, være følsom og emosjonell person. Og ønsket om å overføre den akkumulerte erfaringen i analvektoren gjør ham til en klok og rettferdig lærer.
En ny scene i livet til Maxim Fadeev var hans deltakelse i TV-showet “Voice. Barn ". På den ene siden ga prosjektet ham møter med strålende talentfulle barn. På den annen side ble det en vanskelig test for produsenten: i henhold til vilkårene i konkurransen måtte han nekte barn å delta videre i prosjektet. Barndoms tårer og harme falt som en tung stein i hjertet til en følsom anal-visuell person. Følsomhet for andres erfaringer og ønsket om på en eller annen måte å glatte ut de tøffe kantene som oppstod i forholdet til unge kunstnere, presset Maxim Fadeev, som han uttrykker det, "ironisk" for å love videre samarbeid til mange av hans menigheter.
Med et ønske om å oppdra barn, å oppdra en pålitelig og sunn sinnsgenerasjon fra dem, begrenset ikke Maxim Fadeev seg til samarbeid med prosjektet “Voice. Barn ". I et intervju innrømmet han en gang: «Nesten fra barndommen har jeg skrevet eventyr. De ble aldri publisert noe sted, fordi jeg var sjenert over det. Han skrev for seg selv og barna å lese om natten. Sammen med kollega Alexander Chistyakov bestemte de seg for å lage en tegneserie av et eventyr. Det kalles "SAVVA". Tegneserien ble utgitt i 2015. Den elskede kone og sønn av produsenten ble prototypene til hovedpersonene.
Maxim Fadeev. I dag. I morgen
Dette er skjebnen til en person når han prøver å realisere seg selv til beste for alle. Det gjenstår for oss å ønske Maxim Fadeev videre suksess og takke ham for hans bidrag til russisk kultur.
