Avantgardemusikk, eller en ny lydroman med et absurd drama
Det er like vanskelig å definere entydig hva musikk er, og å tilfredsstille med denne definisjonen alle som har noen mening om det, da det ikke er lett å forklare naturen til å være i et par setninger. La oss prøve …
Det er like vanskelig å definere entydig hva musikk er, og å tilfredsstille med denne definisjonen alle som har noen mening om det, da det ikke er lett å forklare naturen til å være i et par setninger. La oss prøve …
Hvert fenomen av en slik skala og verdi som musikk må ha en enkelt lov eller prinsipp som den eksisterer for, som vi kan gjenkjenne dette fenomenet, definere og skille det fra alt annet. Å kjenne naturen til en slik gave fra Gud som musikk, vil hjelpe oss å lære å ikke forveksle Guds gave med eggerøre. Tross alt, til og med eggerøre i en situasjon med sult, kan vi føle oss som en gave fra Gud, og derved skape en falsk ide om guddommelighet som sådan.
Melodi, harmoni, rytme
Musikk er det som består av tre bærende sannheter: melodi, harmoni, rytme.
Hvis alle sannhetene er der, så er det musikk. Og hvis noe mangler på listen - beklager vi, dette er enten et halvfabrikat eller et eksperimentelt produkt.
Disse tre følgesvennene - harmoni, melodi og rytme - er fantastisk arrangert og utfyllende. Hver melodi inneholder et embryo av harmoni og rytme, hver harmoniske sekvens har en potensiell rytme og melodi, mens rytme i sin tur kan antyde tilstedeværelsen av de to andre sannhetene, selv i uendelige muligheter. Du kan legge merke til at det er en veldig reell enhet av bestanddelene.
Rytme er den eldste og dypeste. Vi blir kjent med rytmen i livmoren. Lyden av hjerteslag er den første følelsen av vår synske. Vi føler oss trygge eller redde avhengig av rytmen. Gjennom pulsen til moren får vi førsteinntrykk av vår synske.
I musikk påvirker den rytmiske dimensjonen også det ubevisste. Hvis musikken er rytmisk, gir den oss en følelse av stabilitet. Hvis utøveren spiller uregelmessig, vil selv lytteren som ikke er kjent med musikkstykket føle at forestillingen langt fra er perfekt. Hvis et musikkstykke er skrevet rytmisk uforutsigbart, tilfeldig, med et uendelig foranderlig rytmisk mønster, vil lytteren sannsynligvis oppfatte denne musikken som noe kaotisk, uklart, vanskelig å huske.
Melodien i musikk er det klart mest populære elementet. Dette er hva noen av oss plystre eller nynne på badet om morgenen. For de fleste er dette den avgjørende faktoren i populariteten til et musikkstykke: sunget på badet om morgenen - god musikk, vel og omvendt …
Og hvorfor har vi så varm hengivenhet for melodier? Ikke for eksempel en trommel, og ikke en harmonisk koral? Faktum er at melodien synges med én stemme, selv om den for øyeblikket kanskje blir spilt på pianoet eller i orkesteret på trompeten. Melodi forutsetter en menneskelig tilstedeværelse, tilstedeværelsen av "jeg". Det er som hovedpersonen i en film. Melodien handler om min elskede. Derfor elsker vi vakre melodier, vel, som vi selv … det er forståelig …
Vel, om harmoni. Det er mer uklart skjønt. Hvis rytme er vår eldgamle psykiske (tross alt, i mors liv har vi ennå ikke forstått oss selv som en selvstendig boenhet), er melodi tvert imot vårt oppfattede “jeg”, menneskelige selv, ego, hva er harmoni ?
Interessant, den mest primitive formen for harmoni - triaden, eller triadene - er bare to tredjedeler, store og små, og sitter oppå hverandre. Vi er enten i dur eller moll, avhengig av hvilken tredjedel som er nederst i akkorden.
Nå må du endelig huske tonaliteten! Tonalitet er et spesifikt handlingsfelt der musikalske begivenheter finner sted. Harmoniske sekvenser kan bo i den. Faktum er at hver akkord på forskjellige nivåer av nøkkelen har sin egen farge, sitt eget forhold til andre akkorder. Det er som en familie, på hvert nivå en pårørende. Glad og velstående - major, og litt trist - minor. Og det skjer, og en helt begrenset - redusert - om ingenting annet og kan ikke tenke, bare hvordan man skal løse i en stabil tonal slektning. Alt dramaet mellom "pårørende" foregår i spenningen mellom dominans og plagiering. Den dominerende trekk i spenning for å øke og for å øke skarpheten, pluraliteten trekker i motsatt retning, og reduserer intensiteten når den går i retning av leiligheter. Alle harmonieneeller akkorder, trenger resten for å manifestere sin natur. Å vende tilbake til tonic på slutten av en setning eller et stykke føles som å komme hjem. Vi føler oss lettet og … avslappet …
Hvorfor ikke livet i en familie eller i en annen enhet i samfunnet? Det viser seg at harmoni i musikk handler om forholdet vårt. Enten utenfor, i samfunnet eller inne, i vår indre verden. Og her og der er det sammenhenger, forhold, spenninger og avslapning, til og med moduleringer til andre tonaliteter, hvis det er lite rom for den indre avsløringen av alle nødvendige forhold.
Så vi nærmer oss å avsløre emnet for dette essayet.
Tidlig på 1900-tallet
Viktorianismen hevet de moralske verdiene i ekteskapet til en uoppnåelig høyde: benene på hjemmemøblene er dekkende dekket med skjørt laget av fjærbolter, for ikke å føre observatører til synd. Samtidig vokser prostitusjon til en enestående skala, som ikke ble observert verken før eller etter viktorianismen …
For første gang blir familien som en hellig og uforgjengelig enhet i samfunnet beseiret. Mutasjoner i ekteskapelige og utenfor ekteskapelige forhold begynner. Foran er sosiale, politiske og militaristiske mutasjoner.
Ved begynnelsen av 1800- og 1900-tallet utnyttet klassisk musikk, som fullførte sin periode med senromantikk, sin harmoniske utvikling på grunn av umuligheten av ytterligere komplikasjoner. Tonalitet, som familien, så ut til å ha tatt slutt.
I 1908 opplever en tysk komponist Arnold Schoenberg en personlig tragedie: hans kone jukser på ham med sin nære venn, som senere begår selvmord etter å ha fått vite om hennes beslutning om å returnere til sin mann og sitt barn. Disse vanskelige hendelsene tvinger komponisten til å komme til en ny musikalsk idé: sonlighet. Farvel, familietonalitet, der det er hjemkomst - tonic - og et helt system av forhold mellom de deltakende nivåene av tonalitet og harmonier.
Nå vil vi ha like trinn og det vil ikke være noen leder - tonic. Alle trinnene vil være alene uten prioritering. Ingen trinn vil på en eller annen måte heve seg over andre. Vi vil bo i en musikalsk abstraksjon, der det ikke er noen rangering mellom 12 like toner …
Schönberg hadde studenter og tilhengere. Denne strømmen av dodekafoni fortsatte til rundt 1945. Dette var første gang musikken gikk utover tonaliteten.
Etter andre verdenskrig begynte "avantgarde" -bevegelsen i musikk, og dette ordet ble ofte brukt for å referere til til og med gjensidig utelukkende fenomener.
I Sovjetunionen feide en bølge av avantgarde fra 60-80-tallet. Schnittke, Gubaidulina og andre studerte verkene til vestlige avantgarde-kunstnere og beriket deres musikalske språk og fordypet deres ideer og konsepter. Den sovjetiske avantgarden mottok ikke mye oppmuntring fra regjeringskretser, men den hadde mange ivrige beundrere blant datidens musikere og intellektuelle. En bemerkelsesverdig musiker i Moskva sa en gang om et av programmene til en konsert med avantgardemusikk: "Det er ikke synd å sette seg ned for et slikt program."
Den forble i forrige århundre … I dag fortsetter avantgardemusikk seg hovedsakelig fra et formelt perspektiv: innovasjon er i forkant. Selv om innovasjon som sådan ikke lenger blir observert. "Musikk" uten rytme, melodi og harmoni skynder seg med lydens hastighet i retning av det kunstige dramaet til det absurde uten ytterligere spesifiserte kvaliteter. Det er en viss gruppe mennesker som er veldig avhengige av det. Hvem er de, disse menneskene tørste etter å fylle med lyd, sultne på lydopplevelser?
Lydvektoren er ifølge systemvektorpsykologien til Yuri Burlan det siste og mest kolossale tiltaket i avsløringen av den menneskelige psykiske. For 6 tusen år siden dukket den første personen med lydvektor opp og realiserte seg som et eget “jeg” uavhengig av flokken.
Før lydspesialister dukket opp, var separasjon fra pakken lik død. Landskapet stilte tøffe krav til tidlige mennesker i de vanskelige tider, og uttrykket for ens individualitet var ikke vår forfedres hovedoppgave for seks tusen år siden, før han innså seg selv som lydtekniker og følte sitt "jeg" i stillheten til savannen.
Lydspesialister er mennesker som hørselsorganene er en erogen sone for. Oppfyller deres spesifikke rolle i flokken, lytter de til nattens stillhet og beskytter flokken mot fiendens angrep. I dag bøyer lydfolket seg over datamaskinen i ønsket nattestille, når alle allerede sover. Tidligere år fylte de vellykket et stort volum av lydvektoren med musikk, poesi, fysikk, matematikk. I vår tid gir ikke musikk og poesi lenger tilstrekkelig innhold: lydvektorens volum har økt og lydteknikeren, utmattet av uoppfylte tomrom, ønsker bare stillhet. Men stillhet er heller ikke evig …
Den virkelige spesifikke rollen til lydteknikeren ligger i dyp konsentrasjon og bevissthet - erkjennelse av seg selv, erkjennelse av guddommelig tilstedeværelse, meningen med livet, ens udødelige sjel, psykisk …
Alle sublimanter og modaliteter for å fylle lydhull er ineffektive i disse dager: volumene av lydmål er kolossale og uoppfylte ønsker vokser. Det er klart som dagslys at vi for øyeblikket ikke, representanter for lydmål, takler vår metafysiske oppgave. Lydvektoren er universelt i dårlig forfatning. Mange lydfagfolk blir syke, antall narkotikabrukere har økt, selvmord har økt, barn blir født med autisme, og noen lydfolk som faller i en tilstand av sekundær autisme, avslutter livet på denne planeten med maskingevær eller eksplosiver i hendene, tar uskyldige menneskers liv med makt …
Urealisert lyd fører ofte til depresjon, og noen av oss prøver å drukne ut våre dårlige tilstander og gjemmer seg i lydkapslene til moderne avantgardemusikk …
Der kan vi gå inn på det som faktisk ikke kan kalles musikk … Dette er definitivt elektroniske lydeffekter, ofte forbedret av visuelle effekter … men så kan vi konsentrere oss om oss selv … for å undersøke psyken vår for sår og smerte. peker og roer nervene som har vært begrenset til våre utilfredse krav om stillhet og ensomhet …
Er det lett å være lydtekniker? Å være eller ikke være … en lydtekniker … Hvordan være … en lydtekniker …
Lydforskere dukket opp som den siste i en serie avsløringer av vår synske. Lydvektoren vår venter fortsatt på full realisering. Musikk som en måte å fylle den på forsvinner gradvis, men du bør ikke nervøst slå av klassiske musikkopptak eller slutte å spille musikkinstrumenter. Hvis du fremdeles er tiltrukket av å lytte til … ekte musikk, med harmoni, melodi og rytme, lytt mens det gir deg oppfyllelse. Selv (god) popmusikk kan bringe en lydtekniker midlertidig lettelse ved å drukne ut hørbare alarmer med "kjærlighets" -visualer. Å spille musikk, og ikke å konsumere den passivt, ville hjelpe lydteknikeren til å ta seg ut og konsentrere seg samtidig om lyden utenfor og om følelsene inni.
Avantgarde-lyttere trenger ikke å bebreide seg for deres "musikalske avhengighet." Den nåværende avantgarde, som lyd folk kan bli hekta på, har ikke noe med musikk å gjøre. "Drama of the Absurd", en av variantene av etterkrigstidens avantgarde, kan smykke navnet sitt med lydkonsekvenser, som du finner i betydelige mengder på YouTube gratis og på Internett for penger.
Jeg prøvde å bla gjennom noen av dem … å lytte til dissetige, fordypende soniske gledene ville bare være en selvdestruktiv handling …
Hvis ekte, fullblodsmusikk er et uttrykk for en tørst etter liv, eller en libido, er avantgardespillene som jeg prøvde å lytte til, i min forstand, uttrykke kvalitetene til mortido, eller en tørst etter døden.
Hvorfor hører vi om så mange angrer på at de har begynt å lytte til avantgarde, men føler at de ikke kan kaste hodetelefonene sine? De er selv skremt av sin avhengighet og er under stress av erkjennelsen av at de har en slik lydavhengighet …
Det er ikke nødvendig å være redd, som ordtaket sier, "det som ikke dreper oss, vil gjøre oss sterkere." Hvis du kan takle denne musikken, må du ha god takhøyde. Det er viktigere å forstå hvilke interne mangler som har ført deg til denne elektroniske attraksjonen.
Forresten, den samme "musikken" vil fortelle deg om dem. Det skriker, spretter, rasler, knirker og til og med blinker som en utblåst gatelykt, av en eller annen grunn som minner om et torturkammer, om manglende harmoni og forbindelse med virkeligheten. Denne avantgardisten vil fortsette å forsvare våre sunne rettigheter til vår arroganse, til vår mening om at vi er de smarteste og at vår følelse av absolutt overlegenhet over andre er fullstendig rettferdiggjort av personlig ekstraordinær og, i spesielt vanskelige tilfeller, til og med imaginært geni, som ros vår atskillelse fra resten, hat mot en verden som ikke forstår oss, retten til å mislike, som ofte ender for en lydtekniker med frivillig eller ufrivillig ensomhet …
Vil du vite hvilke alternativer du har og hva er potensialet for utvikling og vellykket fylling av lydvektoren? Kom til Yuri Burlans opplæring og begynn å studere systemvektorpsykologi.
