Visuell oppfatning - hvem vet hvordan man kan se og se
Kunstnere, i motsetning til andre mennesker, ser hele verden mer voluminøst, dypere, lysere, rikere og mer detaljert, og er derfor i stand til å formidle de minste nyanser av hvert bilde så uttrykkelig at virkningen av virkeligheten generelt blir skapt, til og med følelsene. og stemningen i bildet blir merkbar. Har de spesielle øyne?
(start her)
Hva slår oss mest med mesterverkene til verdens kunst? Hva gleder oss nøyaktig over den enestående frukten av kreativ tenkning?
Hvordan klarer kunstneren å legge malingen slik at vi ser refleksjonene fra regndråper som ruller nedover de grønne bladene? Hvordan kan du overføre en månestråle som gjennomborer en stormbølge? Og hvordan klarer han å skildre kjærlighet i utseendet, smerte i gest, ungdom i holdning eller visdom i en rynke?
Å skildre slik at vi vanlige dødelige var i stand til å se og forstå alt dette i sine kreasjoner?
Kunstnere ser hele verden mer, dypere, lysere, rikere og mer detaljert, og derfor er de i stand til å formidle de minste nyanser av hvert bilde så uttrykkelig at virkningen av virkeligheten generelt blir skapt, stemningen i bildet blir synlig.
Har de spesielle øyne? Ja! Men ikke bare skarpt syn bestemmer evnen til visuell oppfatning av virkeligheten, graden av utvikling av medfødte kvaliteter og temperamentnivået spiller en viktig rolle.
La oss se nærmere på hva visuell oppfatning er.
Ønsket om å tenke på pittoreske naturbilder, fargerike kombinasjoner av farger, beundre landskap og vakre mennesker forekommer bare hos en person med en visuell vektor. Øynene hans - den visuelle sensoren - er så følsomme at de kan skille mer enn fire hundre nyanser av hver farge. Visjon for ham er hovedkanalen for å skaffe informasjon om omverdenen. Å se og se er den største gleden for betrakteren.
Fra barndommen er slike mennesker de mest emosjonelle. Hver følelse for et visuelt barn kan være både snøhvit og blåsvart. Det er de som har maksimale svingninger i opplevelsen av følelser. Hvis han ler, er han så overveldet, og hvis han gråter, så kan hulken og en stat umiddelbart erstattes av en annen. Dette er de emosjonelle fontene i den visuelle vektoren.
Ved å utvikle sin naturlige disposisjon for oppfatningen av farge, viser det visuelle barnet interesse og evner for kunst, modellering, fotografering, enhver aktivitet der han kan vise sin kreative visjon.
Intellektet til en person med en visuell vektor er figurativ: hvert enkelt bilde er et bilde pluss en følelse. Den rikeste fantasien og følelsesmessigheten gjør ethvert, til og med fiktivt, bilde like ekte for betrakteren selv som den virkelige. Derfor er all frykt, fobi, panikk eller hysteri de negative følelsesmessige tilstandene som finnes i den visuelle personen.
Utdannelse av kunstneren
Utviklingen av den visuelle vektoren, som alle andre, er bare mulig til slutten av puberteten, det vil si opptil 12-15 år. Det er direkte relatert til utdannelse av følelser, utviklingen av den emosjonelle sfæren til barnet og har sine egne egenskaper.
Siden antikken er artsrollen, det vil si oppgaven til en visuell person i en primitiv flokk, en dagvakt, fordi bare hans skarpe syn kunne merke et rovdyr som nærmet seg for å advare hele flokken om fare. En ekstra egenskap til daggarden var evnen til å umiddelbart og sterkt bli skremt av overraskelse eller fare med et ufrivillig utrop av "Oops!" - for at flokken skulle kunne reagere raskt og alle hadde tid til å rømme. Frykten for døden er alle menneskers rotfølelse, men for det visuelle blir denne frykten enorm og sterkere enn andres. Frykten for døden i en uutviklet tilstand av den visuelle vektoren blir grunnlaget for fremveksten av forskjellige fobier.
Utviklingen av den visuelle vektoren består i evnen til å bringe frykten din ut. Hva betyr det? Frykt er en følelse som alltid er rettet innover, det vil si mot seg selv: en person er redd for livet sitt. Tilegne seg evnen til empati, medfølelse med andre, lærer en liten tilskuer å frykte for en annen, eller rettere å empati med en annen; frykt, rettet innover før, blir til en ytre følelse, som kalles kjærlighet.
Hvordan skjer dette? På hvilken måte er det mulig? Ved hjelp av snille bøker og tegneserier lærer babyen å sympatisere med heltene, og i fremtiden å empati og hjelpe en annen person som trenger omsorg og oppmerksomhet - dette kan være en syk eller eldre slektning.
Hovedbetingelsen for effektiv utvikling av egenskapene til den visuelle vektoren er fullstendig fravær av faktorer som kunstig forårsaker frykt hos barnet. Dette er skumle historier, bilder med ville onde dyr, bøker der helten blir spist eller drept, spill med skrekk, spesielt i mørket. Alle disse faktorene stopper utviklingen av barnet, fordi de fikser det i en tilstand av frykt. Og siden de naturlige egenskapene til vektoren bare utvikler seg til slutten av puberteten, forblir en person som er fast i frykt i opptil 15 år i denne tilstanden for livet.
Den visuelle oppfatningen av fargerike bilder, samt evnen til å oppleve følelser med maksimal amplitude, blir gitt til betrakteren av natur. Å studere på en kunstskole, eller i det minste støtte i utviklingen av kreative ferdigheter, åpner muligheten for barnet til å realisere medfødte egenskaper i kunsten. Uten utviklingen av en sensuell, empatisk holdning til verden, vil det imidlertid forbli en kjærlighet til å tenke på levende bilder eller håndverk i kunstnerisk aktivitet uten muligheten til å sette en sjel i et verk.
Tilgjengelighet, men ikke garanti
Ikke alle som er begavet med egenskapene til den visuelle vektoren, blir fremragende kunstnere. Men bare en tilskuer kan bli kunstner.
Det avhenger av temperamentnivået, det vil si styrken av lyst i den visuelle vektoren, om forkjærligheten for å tegne forblir bare som en hobby eller blir til en livslang virksomhet. Hvor sterkt en person føler behov for å uttrykke følelser på papir eller lerret, i fotografering eller design, avhenger av valg av yrke, utdanningsinstitusjon, samt ønsket om å forbedre sine ferdigheter.
Temperament, som selve tilstedeværelsen av en vektor, er medfødt, men uten utvikling av naturlige kvaliteter og deres fulle realisering, gir selv det høyeste temperament rett og slett den største mangelen. En person føler sitt ønske som en indre tomhet, et presserende behov for noe, men ofte er dette ønsket ubevisst, derfor finner det ikke en spesifikk erkjennelse og kan resultere i hysteri, innenlandske skandaler, emosjonell utpressing, opp til et imaginært selvmord. Tilskueren, som i sin oppfatning av livet lukker seg inn på seg selv, manifesterer seg ofte på denne måten.
Bevissthet om naturen til vektorene deres åpner store muligheter for enhver person for full realisering av deres medfødte egenskaper, inkludert kreative muligheter, og for å få maksimal glede fra livet.
Kombinasjonen av den visuelle vektoren med den anal gir en person utholdenhet, tålmodighet og flid. Dette er for eksempel kunstnere som legger stor vekt på de minste detaljene og er klare til å bringe skapelsen til en ideell tilstand. Slike mennesker befinner seg også i smykker, broderi, skulptur, arkitektur og andre lignende aktiviteter.
For dem er kvaliteten på arbeidet som utføres fremfor alt, de tåler ikke hast eller oppstyr og får størst glede av anerkjennelse og respekt. Talentet og profesjonaliteten til en kunstner med en analvektor blir alltid høyt verdsatt og betalt tilsvarende, selv om den kommersielle siden oftere håndteres av kunstnerens agent som har en hudvektor, men ikke er utstyrt med kunstneriske evner.
Tilstedeværelsen av en hudvektor - i tillegg til den visuelle - gir en person muligheten til raskt å tilpasse seg de skiftende forholdene i den ytre verden. En slik kunstner bruker ofte forskjellige teknologiske nyvinninger i arbeidet sitt, hans verk er mer rasjonelle, tilpasset motetrender og forbrukernes etterspørsel. I tillegg til direkte kreativt arbeid er kunstneren selv noen ganger engasjert i å annonsere og selge maleriene sine, organisere og holde utstillinger, søke etter sponsorer og arbeidsordrer.
Hudvisuelle kunstnere er oftere engasjert i datagrafikk, moderne kunst som kroppskunst, anime, installasjoner.
Det mest interessante er at kunst som evnen til å legemliggjøre sine følelser i bilder er begynnelsen på banen for eieren av den visuelle vektoren. Mange store kunstnere, etter å ha oppnådd verdensberømmelse, går lenger i sin realisering: de er engasjert i veldedighetsarbeid, hjelper barn, eldre, syke og hjemløse mennesker, noe som gjør det til hovedmålet med arbeidet deres og får størst glede og tilfredshet fra å gi.
Så det store mysteriet med kreativitet er blitt avslørt!
Hovedhemmeligheten til visuell oppfatning er tilstedeværelsen av en visuell vektor, men som enhver annen vektorkvalitet trenger den tilstrekkelig utvikling før puberteten og full realisering etter den.
Bare den mest talentfulle kunstneren er i stand til å lage virkelig store mesterverk av kunst som vil leve i århundrer, men den lykkeligste personen vil bare være den som får mest glede av sitt arbeid, det være seg treskjæring eller å skape en "linje" med fasjonable klær.
