Film "Marriage Story": Når skilsmisse ikke løser problemet
Sammen med regissøren Noah Baumbaku og heltene i filmen "Marriage Story", går seerne gjennom en vanskelig vei fra egoisme og dominans til ønsket om å gjøre noen lykkeligere og som et resultat selv …
Amerikansk regissør Noah Baumbach laget en uvanlig sannferdig film "The Marriage Story" om et ektepar, om to begavede mennesker som er i ferd med å skille seg. Skilsmisse, som en skalpell, avslører hovedproblemene i menneskelige forhold - manglende evne og manglende vilje til å høre den andre, å respektere ham som et individ.
Ekteskapshistorie
Han er en talentfull regissør. Hun er en talentfull skuespillerinne. Han elsker henne. Hun elsker han. Han anser henne som god, men kjærlig å sutre. Hun anser ham som god, men for nedlatende. Han brenner for arbeid. Hun føler seg i det skjulte uoppfylt. Han er helt fornøyd med familielivet. Hun er ikke fornøyd med forholdet deres.
Familie eller selvrealisering? Nicole, hovedpersonen i filmen "Marriage Story", bestemmer selv dette spørsmålet. Fortsett å føle deg ulykkelig eller fortsatt gå inn i verden av dine ønsker og ambisjoner?
Hvis du ikke tar hensyn til yrkene til en mann og kone, er det da ikke bare en vanlig familiehistorie? En misfornøyd kone, som vi etter de første filmene kan si at hun er "sint av fett". Det er i det hele tatt ikke klart hva mer hun trenger? Mannen er vellykket i yrket, en assistent i huset, en god far. Men i hvert enkelt tilfelle kan misnøye være forårsaket av forskjellige årsaker, og i filmen "Marriage Story" er det skuespilleryrken til heltene knyttet til kultur og kreativitet som hjelper oss å forstå situasjonen med uenighet i denne familien.
Hvem er en god skuespiller
Kultur, kunst er aktivitetsområdet til mennesker med en visuell vektor, spesielt følsomme mennesker, som vet hvordan man skal sympatisere, empati, emosjonelt slå på, det vil si bygge emosjonelle forbindelser mellom mennesker. Litteratur, teater, kino, mote, etikette, moralske normer - alt dette ble skapt og blir skapt av visuelle kvinner og menn.
En god skuespiller er en kombinasjon av egenskaper som ikke bare ligger i det visuelle, men også i hudvektoren. Fantasifull tenkning, emosjonelt minne eller minne for følelser, forståelig tale og korrekt intonasjon, fantasi - fra den visuelle vektoren. En følelse av rytme, plastisitet, målrettethet, ønske om berømmelse og suksess - fra huden.
Yrket til en kunstner er en av de eldste og vanskeligste. Dette er kreativitet, emosjonell retur og overføring av følelser og tilstander til publikum, og vekker i dem en følelse av involvering i det som skjer. Slike evner er i den hudvisuelle kvinnen. I motsetning til kvinner med andre vektorer har hun en bestemt rolle i samfunnet, noe som betyr at ønsket om å oppfylle denne rollen er iboende i henne helt fra begynnelsen. I den moderne verden realiserer hudvisuelle kvinner seg også som kunsthistorikere, psykologer, sykepleiere og leger, sosialarbeidere og litteraturlærere.
Fra blues til opprør
Nicole er en talentfull skuespillerinne. Dette bevises av suksessen til ektemannen Charlies produksjoner, der hun spiller hovedrollene. Charlie og Nicole giftet seg unge. Hun spilte på den tiden sin første rolle i en film, han er en ambisiøs regissør. Begge har ambisjoner, et ønske om berømmelse og suksess. Derfor flytter de til Los Angeles, hjembyen til jenta, til lykkebyen - New York.
Men noen år senere, når paret allerede vokser opp en sønn, bestemmer Nicole seg for å søke om skilsmisse og komme tilbake til morens hus i Los Angeles, hun er lei av å føle seg på sidelinjen ved siden av mannen sin. Det ser ut til at Charlie tilegner seg tankene, ideene, prosjektene og blir realisert takket være de behagelige forholdene hun skapte for ham. Nicole moped, nølende, ikke sikker på om hun gjør det rette, og skammer seg over å ødelegge familien sin. Tross alt elsker hun mannen sin, og de har også en liten sønn.
I motsetning til Nicole tar Charlie skilsmissen rolig og innrømmer ikke tanken på at noe kan endre seg dramatisk - ekskona vil fortsette å jobbe i teatret, sønnen vil være sammen med ham. Han er sikker på at det er mulig å løse situasjonen fredelig, å holde seg på god vilkår med hverandre, ikke å skade sønnen, og så langt forstår han ikke Nicoles dype følelser.
Bevisstheten om krisens dybde begynner for ham med tap: konens uventede flytting til Los Angeles, behovet for å fly dit fra New York og komme tilbake, fordi det er profesjonelle forpliktelser overfor teatergruppen på grunn av tilskuddet mottatt til scenen hans spill på Broadway, separasjon fra sønnen …
For Charlie er stabilitet i familien viktig, ukrenkeligheten av den vanlige livsstilen. I sitt profesjonelle liv er han annerledes - han er mobil, oppmerksom på kolleger, løser regi, organisatoriske, økonomiske oppgaver, så han er irritert over turer som bryter hans vanlige tidsplan, økonomiske og midlertidige tap. Imidlertid er sønnen viktig for ham, og det er for ham at Charlie flyr til Los Angeles.
En overraskelse for ham var hans kones ønske om å løse problemer gjennom retten. Charlie begynner å innse at den verden som er bygd i hans sinn, smuldrer opp. Ingen vil stille (som vanligvis skjedde i familien deres) adlyde og gjøre som det er praktisk for "alle", det vil si ham. Han innrømmer ikke at noen ikke er enige i hans idé om det gode, fordi det er det mest riktige. Dette er øyeblikket i filmen hvor Charlie tror at kjære kan ha andre ønsker der han ikke har noen plass. For eksempel at kona vil opptre i filmer, og sønnen liker å bo i en annen by, der han har nye venner og en skole.
En familie
Familien er de vi elsker, som vi bryr oss om, som vi ønsker godt og lykke. En familie er nære mennesker, noen ganger så nærme at et av paret tillater seg å se bort fra partneren. Og veldig ofte er det den som bryr seg, bryr seg, bryr seg, ikke tar hensyn til den andres ønsker, bare følger deres oppfunnte plan, fullstendig glemmelig over det faktum at den andre er trangt innenfor disse rammene, at han kveles under “snill”vold. Tross alt er denne bekymringen mer som kontroll og ledelse.
Charlie er snill og oppriktig omtenksom - han lager mat, stryker, rydder opp, slår av lyset for Nicole, står opp om natten for sønnen. Charlie er regissør og han er fortsatt regissør hjemme. Han ser ikke på Nicole som en person. For ham har hun lenge vært noe som heter Roll: Kone, Henrys mor, skuespillerinne. Rollen innebærer ikke et levende menneske med ønsker - det er som en ting du kan ta på og ta av og ta på deg noe annet. Derfor er Charlie så forvirret og motløs av den uventede situasjonen for ham, der Nicole manifesterer sin vilje, beveger seg bort fra ham, inkludert fysisk, og etterlater seg med sønnen til moren.
Nicole liker ikke husarbeid, er sløv, humøret endres raskt, men hun vet alt om Charlie: hva han liker, hvilken salat han vil bestille i en restaurant, vet hvor vanskelig det er for ham å ta valg i husarbeidene. Beslutningen om å skilles er ikke lett for Nicole, men hun tilpasser seg raskt, og etter å ha fått en rolle i filmen begynner hun å føle seg uavhengig og uavhengig. Hun vil ikke lenger føle seg som et tilknytning til sin regissør-ektemann.
Dårlig Bra
Det er interessant at det emosjonelle, stormfulle oppgjøret av karakterenes forhold til hverandre først skjer mot slutten av filmen. Vanligvis skjer det omvendt: først, uttalelsen om alt som har samlet seg, og deretter følger en skilsmisse. Hvorfor hadde Charlie og Nicole en stille konflikt så lenge?
Det er en episode i filmen der regissøren Charlie gir sceneoppgaven til skuespilleren Nicole: "Walk as if you were crawling." Og heltinnen er ikke overrasket over oppgaven, hun er kjent med den. Hun lever slik - utad går hun, men i realiteten kryper hun knust, uten å ha krefter til å stige og bryte gjennom det sunkne taket av ektemannens mening. Nicoles natur er å hoppe til taket med glede, fra en fylt indre kilde til lykke, eller gråte, kvele, dypt oppleve sorg, ulykke. Nicole kan egentlig ikke gråte lenge. I begynnelsen av filmen, når Charlie bemerker at hun knuser følelsene sine, klager hun over at hun ikke vet hvordan hun skal gråte på scenen.
For Nicole, å heve seg, å bryte gjennom taket, betyr å begynne å snakke med mannen sin, å krangle, å forsvare retten til hennes ønsker. Imidlertid er hun bare nok til tanker om hypotetiske tapte muligheter, til å sutre over at hun ofret seg til familien, svake hint om at hun er dårlig, at hennes synspunkter ikke blir tatt i betraktning. Hun er redd, redd for at Charlie vil torturere med forklaringer, riste ut sjelen og … ikke forstå.
Det viste seg å være lettere for henne å søke om skilsmisse, å stikke av enn å forsvare sine ønsker åpent. Tross alt krever dette mot, ærlighet, oppriktighet, åpenhet i forholdet. På den annen side er noen mennesker så sta i sitt syn at det er veldig vanskelig å finne forståelse med dem før slike endringer inntreffer i livet som ryster dem opp og forstyrrer den vanlige løpet av livet.
Og her er det som er paradoksalt: både Nicole og Charlie - kunstfolk, som fritt spiller andres følelser, i stand til å formidle et bredt spekter av emosjonelle tilstander - klarte ikke å bygge en menneskelig forbindelse med hverandre. Løgn, påstander, undertrykkelse, bemerkninger, skylden på andre for deres problemer i stedet for slike viktige samtaler fra hjerte til hjerte, ærlige diskusjoner av seg selv, og ikke andres følelser. Å snakke om livet "små ting", som er byggesteinene for den tynne tråden av kjærlighet som binder hjertene til mennesker.
Charlie og Nicole lærte aldri å bo sammen, ble ikke slektninger til hverandre. Hver av dem har rett på sin måte, og det viste seg at bare skilsmisse gjorde det mulig for de tidligere ektefellene å høre hverandre, å uttrykke det akkumulerte og smertefulle, å avsløre årsakene til familiens sammenbrudd.
Del, men ikke herske
Hvis sjåførene ikke hadde en sønn, hadde de kanskje skilt seg som venner. Eller de skilte seg med nag mot hverandre, men det hadde skjedd mer eller mindre fredelig. Men … de har en sønn, Henry. Det at ikke alt er i orden i familien kan forstås ved å se gutten under filmen - han lider av forstoppelse, er uoppmerksom og leser ikke godt. Foreldrene hans elsker ham selvfølgelig, hver av dem trenger ham, og derfor utfolder kampen for Henry seg.
Charlie kjemper fordi dette er en sønn, dette er hans eget blod, og familiebånd er viktig for ham. Charlies barndomstraumer dukker også opp når han følte seg unødvendig i sin egen familie - i filmen gjentar han uttrykket: "Min sønn skal vite at jeg kjempet for ham."
Nicole vet at faren ikke vil ha tid til å ta vare på sønnen sin, at Charlie ikke har lært å høre ønskene til de som er nær ham, Henry vil lide, så gutten trenger mer mors omsorg. I filmen manifesteres Driver's stædighet på Halloween når han drar en sliten og allerede feiret gutt rundt i byen med moren og vennene sine, og tvinger ham også til å ta på seg et kostyme som barnet ikke ønsket.
Gjør noen lykkeligere
At endringene har kommet, blir tydelig i de siste rammene av filmen. Etter å ha gjennomgått en vanskelig skilsmisseprosess og en ærlig samtale med Nicole, forstår Charlie til slutt og aksepterer ensomheten, ser målet på skylden, så lydig begynner å gjøre alt som er nødvendig for å se sønnen så ofte som mulig, for å være nærmere ham. Driver forvandler sine ønsker til bakgrunnen og flytter til Los Angeles for å skape et gunstig miljø for Henry.
Hans oppmerksomhet overfor kona og sønnen viser at det ikke bare var en viss forståelse av viktigheten av respekt for en annen, men faktisk er dette bekreftet. Den siste scenen med snørebånd gir et snev av tining i forholdet, ettersom Nicole satte pris på Charlies vilje til dialog.
Sammen med regissøren Noah Baumbaku og heltene i filmen "Marriage Story", går seerne gjennom en vanskelig vei fra egoisme og dominans til ønsket om å gjøre andre lykkeligere og som et resultat dem selv.
