Black Square: Tro eller vet? Del 2
Malevichs legendariske maleri skremmer ubevisst mange. Tross alt er jeg, tilskuer, redd for det jeg ikke ser. Og jeg ser ikke den svarte firkanten, for mange visuelle mennesker er det en blind flekk. Hvordan kunne bare et uvanlig maleri endre virkeligheten? Hvordan definerer Black Square vårt liv i dag?
… Det flotte bildet har ingen form.
Tao er skjult for oss og har ikke noe navn …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Slutt på maleriet: svart og hvitt. Del 1
Alexander Benois til Kazimir Malevich:
- En svart firkant i hvite omgivelser er ikke en enkel vits, ikke en enkel utfordring, … det er en av handlingene med selvbekreftelse av den begynnelsen, som har navnet sitt stygges vederstyggelighet og som kan skryte av at det er gjennom stolthet, gjennom arroganse, gjennom tramping på alt kjærlig og ømt vil føre alle til døden. [en]
Kazimir Malevich:
- Når bevissthetsvanen å se på bildet bildet av hjørner av naturen, Madonnas og skamløse Venus forsvinner, er det bare vi som vil se et rent billedlig verk. Jeg ble forvandlet til null former og fisket meg ut av søppelbassenget med akademisk kunst. [2]
Alexandre Benois:
- Mr. Malevich snakker veldig enkelt om forsvinningen av bevissthetsvanen å se bilder i malerier. Men vet du hva det er? Tross alt er dette ingenting annet enn en appell til kjærlighetens forsvinning, med andre ord det veldig oppvarmende prinsippet, uten hvilket vi alle er bestemt til uunngåelig å fryse og gå til grunne. [3]
Malevich:
- Men hva slags varme har med kreativitet å gjøre … Til tross for at din "rettferdige" er morsom og varm, men hvorfor er det ingen kreativitet? … Og på torget mitt vil du aldri se smilet til en søt psyke. Og han vil aldri være kjærlighetens madrass. [fire]
I kunsten er det nødvendig med sannhet, men ikke oppriktighet. [fem]
Det har aldri vært en slik dialog mellom faren til Suprematism Kazimir Malevich og den raffinerte grafikeren, lederen av den kreative foreningen "World of Art" Alexander Benois. Det kan imidlertid enkelt oppsummeres fra kontroversen de førte i artikler og brev.
Kazimir Malevichs suprematisme var et nytt og enestående fenomen. Imidlertid var det vanskelig å forstå og evaluere ham, fordi evalueringskriteriene ble utviklet av Malevich og andre kunstnere i hans krets mye senere. Deretter gjorde de disse kriteriene til en sammenhengende vitenskapelig teori og pedagogisk metodikk for undervisning av universelle skapere: kunstnere, designere, arkitekter.
I mellomtiden oppfattet noen "Square" som en profeti, mens noen så tegn på tilbakegang og degradering av kunsten.
Benoit, som mange andre, forble Malevichs motstander hele livet. Og denne motviljen var mer enn bare opprør eller faglig uenighet. Han så på torget morderen av kultur og kunst som ledere av moralske verdier.
Systemvektor-tilnærmingen lar oss forstå hvorfor en slik uforsonlig misforståelse og fiendtlighet oppstod mellom de to mestrene.
Hva gjør en person til en kunstner?
Den visuelle vektoren søker å kjenne verden gjennom visuelle bilder. Den psykiske av eieren av den visuelle vektoren manifesteres på det fysiske nivået med overfølsomme øyne. Slike øyne tillater ikke bare å fange de subtile nyanser av farge og tone, men også å gjenkjenne bilder umiddelbart og nøyaktig.
Hva gjør en kunstner til en kunstner? Evnen til å tenke visuelt. Den visuelle periferien samler informasjon og forvandler den til en kompakt, romslig form for bilder. Ønsket om å formidle dem med maling på lerret er også karakteristisk for eierne av den visuelle vektoren. Og det faktum at kunstneren har en analvektor lar ham mestre teknikken for maling, jobbe med hendene, bli profesjonell, en mester i håndverket sitt.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, hadde som alle andre kunstnere et anal-visuelt leddbånd av vektorer. Den utviklede visuelle vektoren, som var til stede hos begge kunstnere, ga dem fantasi og fantasifull intelligens. Den analvektoren tillot begge å bli mestere i håndverket sitt: akkurat som Alexander Benois, behersket Malevich upåklagelig den klassiske realistiske malestilen.
Imidlertid hadde Kazimir Malevich, i tillegg til det visuelle, også en lydvektor. Dette betyr at han var eier av en dobbel, abstrakt-figurativ, intelligens.
Hva handler kunsten om? Verdier for visuelt mål
Hva gjorde en mann til en mann? Lov og kultur.
Den primære begrensningen av menneskelig dyrs natur er en lov som oppstår på grunn av utviklingen av et ekstra ønske i hudvektoren. Den sekundære begrensningen av dyrebehov er humanistisk i kultur.
Kultur som en begrensning av fiendtlighet ble skapt av den kollektive hudvisuelle kvinnen. Takket være henne har hele menneskeheten under evolusjonen fått muligheten til å lære en god følelse av dyp empati og empati for en annen. Moralske begrensninger i kultur dannes gjennom sensualitet og medfølelse. Eierne av den visuelle vektoren ved deres eksempel lærer alle å empati, å føle den andres opplevelser som sine egne.
Dannelsen av kunst som et kulturelt verktøy stammer fra smykkevirksomheten. Juveleren i det tidlige samfunnet var og er den dag i dag den analvisuelle mannen, og dette er hans sekundære spesifikke rolle i kulturen.
Det var de analvisuelle mennene, utviklet i egenskapene, som skapte kunst som en måte å popularisere kultur på, uttrykke humanistiske ideer gjennom visuelle bilder, overføre disse bildeseriene mellom generasjoner for å danne en humanistisk personlighet, det vil si ikke i stand til å forårsake skade. til en annen.
For den analvisuelle kunstneren Alexandre Benois ble fraværet av et bilde og en plot i bildet ubevisst følt som fraværet av et objekt man kunne oppleve kjærlighet for, som man kunne sympatisere med.
Et bilde uten bilde for eieren av den visuelle vektoren er et stygt bilde. Et slikt verk danner ikke humanistiske bilder og har ikke verdi for visuelt mål.
"Black Square" som en kilde til overtro
Den spesifikke rollen til eieren av den visuelle vektoren er flokens dagvakt. Livet til pakken på dagtid var avhengig av årvåkenhet i øynene, av evnen til å skjelne og gjenkjenne fare. Alt som ikke kan skelnes og identifiseres som et visuelt bilde, kan skremme en visuell person dypt.
For noen visuelle mennesker er "Black Square" den dag i dag som en svart katt. For noen er det bare et dyr, men for en redd tilskuer - en kilde til overtro.
Malevichs legendariske maleri skremmer ubevisst mange. Tross alt er jeg, tilskuer, redd for det jeg ikke ser. Og jeg ser ikke den svarte firkanten, for mange visuelle mennesker er det en blind flekk. De kan ikke identifisere ham med sensoren. Derfor kan bildet forårsake ubevisst frykt og avvisning.
Men for mange, og fremfor alt for mennesker med lydvektor, er Black Square en uuttømmelig kilde til inspirasjon.
Men hva er det å se på? Han er ingenting, han lever ikke! Ja, ikke i live. Og derfor har han ikke noe image. Det er en abstrakt størrelse - som et tall i matematikk. På spørsmålet: "Hvor mye vil 2 + 3" barn noen ganger svare med spørsmålet: "2 hva + 3 hva?" Det spiller ingen rolle hva - i alle fall vil det være 5. Abstraksjon til kategorier, ideell "ren" komposisjon, harmoni av rene farger og former - essensen av Suprematism. Formell komposisjon er en permanent kategori. Bilde og plot er varierende. Du kan ta en formell komposisjon og, ved hjelp av plastisk grunnlag, skildre ethvert bilde og plot. Hvert enestående sjangermaleri er alltid basert på en sterk formell komposisjon.
Å spørre hva den svarte firkanten representerer er like upassende som å spørre hva musikken handler om. I Suprematism, som i musikk, er kombinasjoner av lyder, varigheten av toner, pauser, dimensjoner, harmoni, dissonanser viktig. Suprematisme og musikk påvirker sjelen og omgår det figurative laget.
Torget representerer ikke noe. Absolutt ingenting. Null form. Og det er her innovasjon ligger. Han er formelen for alle farger og fasonger. Hvis vi blander tre grunnmalinger i like store proporsjoner, blir vi svarte. Hvis vi blander tre lysstråler, får vi hvitt lys. Bølgen er hvit, partikkelen er svart. Malingen er tett og materiell, lyset er mer subtilt, uvesentlig. Hvis vi begynner å rotere firkanten, vil vi se et kors, hvis vi roterer det enda raskere, vil korset bli til en sirkel. Etter å ha oppdaget dette skapte Malevich to "formler" til, og torget ble til et triptykon: "Black Square", "Black Cross", "Black Circle".
“Verden, som en følelse utenfor bildet av en idé, er essensen av kunst.
Et kvadrat er ikke et bilde, som en knapp eller et støpsel ikke er aktuelt.
Suprematisme er bare en ny metode for kunnskap, hvis innhold vil være denne eller den andre sensasjonen. " [6]
Hva strever lydvisuelle abstrakte artister etter? Forskningskunstner
“Det viste seg så å si at du ikke kan nå med pensel det du kan med en penn. Hun er rufsete og kan ikke rekke i hjernens kramper, fjæren er skarpere."
K. Malevich "Verden som ikke-objektiv" [7]
Lydvektoren er dominerende og har det største volumet av lyst. Å trenge dypt, utover grensen, gjennom overflaten, å kjenne det skjulte, å forstå det generelle prinsippet, universets lover - dette er lydvektorens ønsker. Disse ønskene tvang Malevich til å forlate det eksisterende, raffinerte språket til europeisk maleri. Som en ekte lydforsker ble han en pioner, skapte sitt eget billedspråk, startet fra bunnen av, og stole ikke på det gamle systemet.
Dette nye billedspråket gjorde det mulig å uttrykke den skjulte essensen av maleriet, som til da gikk tapt bak de praktfulle formene til de fysiske skallene på gjenstander. En ren komposisjon uten et visuelt bilde.
Hva er alle elementene som streber etter i en hvilken som helst komposisjon? Mot balanse. Hvilken av de tre enkleste formene (trekant, sirkel, firkant) er mest balansert? Selvfølgelig en firkant! Tross alt er alle sidene like. Firkanten er geometrien til psyken til eieren av analvektoren. Analvektoren er et fenomenalt minne, et analytisk sinn, evnen til å lære og lære, og i kombinasjon med de øvre vektorene, lyd og visuelt, er dette et vitenskapelig tankesett, forskningstalent.
Kazimir Malevich var en skaper i den videste forstand av ordet: forsker, filosof, forsker. Han skrev artikler om kunstens art, avslørte eksperimentelt og bekreftet lovene for sammensetning med en evidensbase, studerte effekten av farge og form på menneskets psyke.
Å se enheten i det ytre mangfoldet, å avsløre det generelle, naturlige bak det spesielle, å forkaste det utilsiktede og overlate essensen er bare i stand til eieren av et abstrakt intellekt. Denne forskningsmetoden vises igjen i kunsten for første gang siden renessansen. Malevich er en kunstnerforsker, ikke dårligere enn Leonardo Da Vinci.
Maleri er ikke forpliktet til å engasjere seg i beskrivelsen: "dette er en stol - de sitter på den, dette er et bord - de spiser på den." Hun har rett til å uttrykke essensen i abstrakte universelle kategorier. En slik formell komposisjon kan lett bli både et sjanger (emne) maleri og en tegning for stoffer, former for keramikk eller et grensesnittelement, og kan lett gjenskapes et uendelig antall ganger. Til syvende og sist er det ikke lerretet med påført maling som blir unikt, men den komposisjonelle essensen, kunstnerens tanke. Allsidighet skaper muligheten for overgang fra håndverk til transportør, til teknologisk og massivt reproduserbar.
Kunst er elitistisk, massekultur - sirkulasjon - har en mye bredere innvirkning, den er overalt, i hvert hjem. Massekunst former menneskers liv. Det var til dette Malevich ble trukket. Han kalte Suprematism livsteorien, og hans teoretiske studier - billedmikrobiologi.
Et av områdene av hans aktivitet, som han og hans studenter var engasjert i på GIHUK, er teorien om overskuddselementet. De samlet en omfattende bevisbase og brakte teorien om overskuddselementet til nivået av et fullverdig vitenskapelig konsept. Malevich mente at hver nye periode i kunsten trenger inn i det gamle plastekspressive systemet, et nytt element, formet for atom. Det, som et virus, tar rot i gamle former, forårsaker mutasjoner og endrer kunstens plaststruktur fullstendig. For eksempel slo det ovale roten i de avrundede, symmetriske formene til renessansen og barokkestetikken dukket opp.
Malevich ønsket å bruke dette konseptet til å lage en metodikk for å håndtere kunstnerisk praksis, på jakt etter en mulighet til å minimere kunstnerisk subjektivitet. Han prøvde å gjøre en av de mest mystiske og ukontrollerbare prosessene - kreativitetsprosessen - mer teknologisk, uavhengig av kunstnerens subjektive indre tilstander, og resultatet av kreativitet - forutsigbar. Han lette etter en måte å regulere malerisk oppførsel på, akkurat som en lege, ved å foreskrive et medisin, regulerer pasientens tilstand.
Formell komposisjon er fremdeles grunnlaget for opplæring av designere, både i Russland og i Europa. Tross alt er allsidighet og produserbarhet umulig uten en abstrakt forståelse av den ekspressive essensen av form og farge. Malevich og hans medarbeidere jobbet for å gi oss en klar kreativitetsteknologi og universelle kriterier for å evaluere skjønnhet. Vi har ikke lenger rett til å kaste opp hendene i forvirring overfor spørsmålet "Hvorfor tegnes det slik?" Vi har en støttepunkt - grunnlaget for den formelle sammensetningen, utviklet av Kazimir Malevich.
Ambisjonene til lydvektoren dannet fra Malevich en allsidig kunstner: forsker, filosof, forsker. Han skrev artikler om kunstens art, avslørte eksperimentelt og bekreftet lovene for sammensetning med en evidensbase, studerte effekten av farge og form på menneskets psyke.
Å se enheten i det ytre mangfoldet, å avsløre det generelle, naturlige bak det spesielle, å forkaste det utilsiktede og overlate essensen er bare i stand til eieren av et abstrakt intellekt.
Denne forskningsmetoden vises igjen i kunsten for første gang siden renessansen. Kazimir Malevich er en kunstner-forsker, ikke dårligere enn Leonardo Da Vinci.
Hvordan kunne bare et uvanlig maleri endre virkeligheten? Hvordan definerer Black Square vårt liv i dag?
Les oppfølgeren Intelligence squared: den svarte kosmos av abstrakt tenkning. Del 3
[1] A. N. Benoit. Den siste futuristiske utstillingen. 1916
[2] K. S. Malevich. "Fra kubisme og futurisme til suprematisme" Samlet verk i fem bind, M, Gilea, 1995, v.1, s.35
[3] A. Benois. "Tale", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. S.87.
[5] Malevich 2004. Vol. 1. S. 150
[6] Fra et brev fra K. Malevich til K. Rozhdestvensky, 21. april 1927, Berlin.
[7] K. Malevich. Samlet verk i fem bind, bind 2, Moskva "Gilea" 1998
