Slutt på maleriet: svart og hvitt. Del 1
Plutselig dekket kunstneren fargesammensetningen med en svart firkant, og begynte så å skrive ned alle skjemaene etter hverandre til en eneste svart firkant ble igjen på lerretet. Påvirkningskraften til nøyaktig funnet andel av størrelse og farge var så stor at han ble ekstremt opphisset og i en hel uke ikke kunne spise eller sove …
Fuglen kommer ut av egget. Egget er verden. Hvem som ønsker å bli født, må ødelegge verden. Fuglen flyr til Gud.
Hermann Hesse, "Demian"
Slutt på maleriet
Suprematism er en konsert der verdens kunst kom sammen for å dø.
N. Punin
Sommeren 1915 jobbet Kazimir Severinovich Malevich på bakgrunn for operaen Seier over solen.
Denne Suprematist-operaen av Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin og Kazimir Malevich fortalte om "Budelyan" -gruppen, som satte seg for å erobre en fjern stjerne. Librettoen brukte et ikke-eksisterende språk oppfunnet av forfatterne. Musikken var bygget på dissonans og kromatisme. Malevich jobbet med kostymer og sett.
Hva kan skildres i naturen til en opera på et ikke-eksisterende språk? Solen er hvit og rund, og den kan beseires av sitt stikk motsatte - noe svart og firkantet.
Plutselig dekket kunstneren fargesammensetningen med en svart firkant, og begynte deretter å skrive ned alle skjemaene etter hverandre til en eneste svart firkant ble igjen på lerretet. Kraften til den nøyaktig funnet andelen av størrelse og farge var så stor at han ble ekstremt opphisset og ikke kunne spise eller sove i en hel uke. Denne svarte firkanten på hvitt lerret var en utrolig fargeform. Malevich innså at han hadde skapt noe nytt, noe som maleriet aldri ville være det samme.
Noen måneder senere ble en utstilling med tittelen "The Last Futuristic Exhibition of Paintings" 0.10 "åpnet i St. Petersburg. "0" betydde null objektivitet, slutten på futurisme og begynnelsen på Suprematism, "10" - det estimerte antall deltakere. Malevich var blant dem. I det røde hjørnet, fremfor alle lerretene, der ikonet tradisjonelt var plassert i russiske hytter, hang "Den svarte firkanten". "Square" ble umiddelbart kalt et ikon for den nye tiden.
Mellom "lyd" og "syn". Sjokkerende eller konseptualitet?
Den dag i dag beskylder mange Malevich for å streve for å bli kjent i skandalen. Faktisk ligner en slik eksponering av bildet ved første øyekast sjokkerende. Men hvis du ser nøye på hva som bestemte kunstnerens psykiske, blir det klart hvilke latente ønsker som faktisk formet arbeidet hans.
Kazimir Malevich var en polymorf med dobbelt abstrakt-figurativ intelligens, som lyd- og visuelle vektorer er ansvarlige for. Lydvektoren er imidlertid dominerende og den største når det gjelder volumet av ønsker. For en slik person føles en meningsfull idé som absolutt verdi. Betydningen for ham er Gud.
Uansett hva en utviklet lydtekniker gjør, vil han alltid gjøre det i navnet på en idé. Berømmelse, oppmerksomhet, gebyrer - alt dette virker lite og ubetydelig i forhold til det han viet livet sitt til.
Sjokkerende er en av manifestasjonene av den visuelle vektoren. Dette skjer når et naturlig høyt emosjonelt potensiale ikke utvikles og deretter realiseres i aktiviteter som er nyttige for samfunnet. I det vesentlige er sjokkerende manipulering av oppmerksomhet, og fanger oppmerksomheten til publikum ved hjelp av forbudte teknikker.
Det er imidlertid umulig å skylde på Malevich for underutvikling eller utilstrekkelig implementering. Allerede før han skrev The Black Square, var han en dyktig mester, hadde utmerket kontroll over den akademiske skrivemåten og kunne lett skape et hvilket som helst bilde som vekker følelser uten å ty til ekstreme tiltak.
Han skapte noe uten sidestykke - et paradoks, et bilde uten bilde. Men ikke fordi han ikke kunne gjøre noe annet. Det var poenget, ideen.
Hvordan viser dette bildet slik at betrakteren tenker, stopper, endrer paradigmet for persepsjon? Bevissthet utelukker fra synsfeltet alt som ikke er gjenkjent av oss som et bilde. Seeren oppfatter uidentifiserte bilder som "støy" i kommunikasjonskanalen, som en blind flekk. Seeren vil rett og slett ikke kaste bort energi på visning hvis meldingen virker meningsløs for ham.
Den svarte firkanten er manifestet. Malevich brukte den fremhevede demonstrativiteten i sin plassering for å ta betrakteren ut av det vanlige, automatiske scenariet for persepsjon. Han gir arbeidet sitt ekstra nyanser av mening, gjør det konseptuelt. Han ser ut til å si til betrakteren: "Se, snart blir det din helligdom."
Og slik skjedde det. All den raske utviklingen av menneskeheten i det 20. århundre fant sted under det firkantede flagget av abstrakt intelligens.
Jeg ble korsfestet med banneord …
"Den siste futuristiske utstillingen" 0.10 " gjorde kunstverdenen. Dristig, sjokkerende og uforståelig - et slikt inntrykk hun gjorde på sine samtidige. Men selv blant kunstnere forsto mange ikke hvordan man skulle evaluere dette fenomenet. En strøm av kritikk falt over Malevich.
“Jeg ble korsfestet med banneord …” - slik begynner han ett av diktene fra 1916.
Det ser ut til at kunstneren skrev et bilde og skrev, i kunsten på det tjuende århundre, og ikke slik skjedde. Imidlertid har mer enn hundre år gått, og debatten om den svarte firkanten stopper ikke.
Malevichs lerret ligner faktisk minst på tradisjonelt maleri: hva er dette maleriet som ikke skildrer noe?
Den russiske forfatteren, publisisten, litteraturkritikeren Tatiana Tolstaya antyder i sitt essay "Square" at Malevich solgte sin sjel til djevelen, som han ga ham evig berømmelse for og absolutt innflytelse på kunst og kultur.
Enten vi liker Black Square eller ikke, nå lever vi i en post-square verden. "Square" har hatt en enorm innvirkning på kultur og til og med vitenskap.
Guillotinen til det sorte planet, med ett presist slag, delte kulturen i to: en pre-kvadratisk verden og en post-kvadratisk verden. Og samtidig velsignet hun livet med mange nye fenomener. Design, fotografering, film, etc. ble født i post-square-verdenen.
Det er ikke nødvendig å elske den svarte firkanten, men det er farlig å ikke forstå det i dag - som å være analfabeter i en storby. Han er ABC for det moderne visuelle språket.
Det er slett ikke vanskelig å forstå dette kunstens paradoks på 1900-tallet hvis du ser på maleri gjennom prismen av kunnskapen i opplæringen "System-vector psychology".
Hva er maling?
Maleri er et produkt av visuelt mål, figurativ intelligens.
Grunnlaget for maletradisjonen før Malevich ble alltid dannet av bildet og handlingen. De har vært kjøtt og blod i maleriet siden begynnelsen, siden de første hulemaleriene til det tidlige mennesket.
Et bilde er et sett med funksjoner som ligger i et objekt eller fenomen, og en assosiativ kokong rundt det. Et bilde kan uttrykkes for eksempel ved et ord i en tekst eller et bilde i maleri, skulptur, dans.
Bildet er et instrument for øyeblikkelig griping. Det er en kapsel. En kunstner eller skribent komprimerer et omfattende utvalg av informasjon til en enkel form. Kapselen på bildet åpner seg inn i bevisstheten til den som oppfatter og legger til de detaljene som faktisk ikke var i bildet eller teksten, men de kunne ha vært.
Yuri Lotman, en sovjetisk og russisk litteraturkritiker, kulturolog og semiotiker, trakk oppmerksomhet til denne funksjonen. Han sa at et kunstnerisk bilde er i stand til å generere nye betydninger av seg selv.
Handlingen (eller handlingen) er konteksten, omstendighetene der bildene eksisterer i verket. Dette er den viktigste dramatiske konflikten som gir et kunstverk spenning og uttrykk. I maleri og film skaper denne spenningen ofte en kontrast: en dynamisk fargerik bakgrunn, mange løper og roper, og i forgrunnen er en stor statisk monokrom figur av en person med et ugjennomtrengelig ansikt.
Maleriets hellige status og maleritradisjonen
Bildet er forskjellig fra bildet. Enn? Ved sin spesielle status. Et maleri er noe som henger på veggen, et spesielt verdifullt maleri på et museum. Et besøk på utstillingen er ikke bare en tur, det er et ritual. All denne hellige atmosfæren sikrer betrakterens ubetingede tillit til det som er malt på bildet.
Det skjedde slik fordi maleriet stammer fra en fresko. Freskoen i middelalderen introduserte de bibelske fagene for de analfabeter. Hun måtte vise innholdet i Den hellige Skrift så nøyaktig som mulig, siden bildene hennes stole på av de som ikke selv kunne lese den originale kilden. Maleriet arvet freskens hellige status og troverdigheten til det.
Tradisjonen med europeisk maleri begynner med den proto-renessanse kunstneren Giotto di Bondone (1266 -1337). Giotto er skaperen av det tradisjonelle språket for europeisk maleri. En utmerket kunstner og en utmerket psykolog, han tillot seg for første gang forfatterens tolkning, revurderer bildet og handlingen. Han fyller freskomaleriene med de mest presise detaljene og typene, spionert på i livet. Det var takket være Giotto at alle kunstnere fikk muligheten til noen ganger å kaste i hjertet: "Men jeg er en kunstner, jeg ser det slik!"
Denne billedtradisjonen var urokkelig til slutten av 1800-tallet, da impresjonistene dukket opp, deretter postimpresjonistene, kubistene osv. Imidlertid var selv mangfoldet av kunstneriske trender på slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre forbundet som en navlestreng. med billedspråket til Giotto ved tilstedeværelsen av et bilde eller plot. Dette bildet kan gjenskapes fra leire, som i Cézanne, kuttes i små biter og samles igjen i tilfeldig rekkefølge: nesen i den ene delen av bildet, øyet i den andre, som i Picasso. Men det har det alltid vært - om enn i ødelagt form.
Under Peter I vedtok Russland den europeiske kunstneriske tradisjonen og utviklet seg i den med en viss forsinkelse til slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre. Vi hadde ikke impressionisme og kubisme, men helt på begynnelsen av 1900-tallet dukket det opp mange interessante og originale artister som rystet tradisjonens stivhet. Dette er kunstforeningen "World of Art" ledet av Alexander Benois, "Jack of Diamonds" med Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futurister" - brødrene David og Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova og andre. Kazimir Malevich begynte også å skape med futurister.
Hvorfor er et kvadrat maleriets død?
Så, å male, med utgangspunkt i 1200-tallet over hele verden, er et bilde og et plot. Et billedbilde antas fordi det er hellig. Og de forventer av ham en historie, historie, fortelling med forfatterens tolkning av bilder av kunstneren.
Og i Russland i 1915, i utstillingsområdet, i det "røde hjørnet", på et ettertrykkelig hellig sted, dukker det opp et maleri som ikke skildrer noe!
Eksplosjon av bevissthet. Det er ikke engang en provokasjon - det er en sabotasje. Handlingen med å ødelegge kulturen, "alt kjærlig og ømt."
Hvordan skjedde det at en vanlig kunstner, da fortsatt en futurist, Kazimir Malevich bevisst kunne gjøre dette?
Yuri Burlans opplæring "System-Vector Psychology" skiller mellom to typer intelligens: figurativ og abstrakt. De tilsvarer de visuelle og lydvektorene …
Les fortsettelsen i artiklene "Black Square": Tro eller vet? Del 2 og intelligens i kvadrat: den svarte kosmos av abstrakt tenkning. Del 3
