Art brut. Del 2. Kreativitet hos utenforstående
Det er så mange mennesker på planeten Jorden og sjelden som tenker på spørsmålet "Er det en grunnårsak, meningen med livet?" Bare en person med en lydvektor banker vedvarende på alle dører på jakt etter en anelse om betydningen av hans eksistens. Det er derfor religiøse motiver og symboler så ofte finnes i kunst-brut malerier.
I forrige artikkel undersøkte vi begrepet "ikke-kunst" av Jean Dubuffet, legemliggjort i en helt egen retning - art-brut. Dubuffet selv gikk den harde veien før han fant sin egen unike stil, som gjenspeiler ideen om ekte arbeid. Dette er en kunst gjennomsyret av ånden til lydsøkets frihet, kunst uten harmoni, "slankhet", orden. Utførelsen av ånden til kaos og barbarisme: rå, livlig kunst.
Som vi allerede har sagt, etterlot Jean Dubuffet seg mer enn 10 tusen verk, skrevet i forskjellige teknikker. Dessuten ble kunstneren skaper av en unik samling malerier av utenforstående, nøye valgt av ham fra hele verden. Dette var verk fra mordere og galninge, psykisk syke, som forestilte seg å være medier, galne, eksentriske og til og med representanter for "ville" etniske grupper. Det var i arbeidet med slike mennesker at Jean Dubuffet så selve friheten og spontaniteten han lette etter i seg selv. Arbeidet deres er blottet for kulturelle rammer, begrepene "vakker-stygg" er ikke anvendelig for slik kreativitet. Kunstneren selv hevdet at skjønnhetsbegrepet er feil, og personlig foretrekker han å beundre "uklippte diamanter".
Samlingen samlet av Jean Dubuffet dannet grunnlaget for en hel trend innen kunst. Art brut er fremdeles populær blant mange lydspesialister, så listen over forfattere som jobber i denne retningen vokser og utvides bare. I dag vil vi vurdere noen representanter for denne retningen (inkludert de som er inkludert i Dubuffet-samlingen).
Hans majestet lyden
Maleriene som inngår i art-brut-samlingen tilhører alle slags utenforstående - mennesker hvis lydvektor ofte er i dårlig forfatning, og det er derfor de ikke kan tilpasse seg i samfunnet og ofte lever på kanten. Selvfølgelig gjelder dette ikke alle, men mange av forfatterne hvis verk er inkludert i Art Brut-regisseringens gyldne fond, er anerkjent som mentalt usunne, mange av dem er eremitter, vagabond, narkomane, mislykkede selvmord som prøver å realisere seg selv, for å fylle mangelen.
Faktum er at naturen har satt en spesiell oppgave for en person med en lydvektor - å kjenne verden utilgjengelig for det menneskelige øye, verden inni, den metafysiske verden: å kjenne Gud gjennom å kjenne seg selv og verden rundt. Det er så mange mennesker på planeten Jorden og sjelden som tenker på spørsmålet "Er det en grunnårsak, meningen med livet?" Bare en person med en lydvektor banker vedvarende på alle dører på jakt etter en anelse om betydningen av hans eksistens. Det er derfor religiøse motiver og symboler så ofte finnes i kunst-brut malerier.
Oppgaven med å kjenne Gud virker overveldende. Hvor mange oppfinnelser har blitt skapt av menneskeheten i flere tusen år, hvor mange oppdagelser som er gjort, men ingen av dem har ført oss nærmere forståelsen av Gud og meningen med livet. Hvor mange filosofiske og religiøse verk som er skrevet, men ubesvarte spørsmål har bare økt.
Manglene til en person med en lydvektor er utrolig store og gir eierne uutholdelige lidelser. Derfor kaster han lydspesialister fra en ekstrem til en annen: et geni med et snev av galskap og en sinnssyk person med potensialet til et geni. Derfor kan du i mange kunstmalerier finne all denne universelle lidelsen, tomheten og mangelen, uttrykt i stygge og forferdelige bilder.
For mange audiovisuelle mennesker er kreativitet både en måte å forstå seg selv på og en måte å vise sitt eget bilde av verden på. Takket være den visuelle vektoren oppfatter slike mennesker verden rundt seg på et subtilt nivå - i alle dets minste endringer, og den abstrakte tenkningen av lydvektoren behandler informasjonen som mottas i veldig bisarre former. Det kan være hva som helst: musikk, poesilinjer, tegning … En tegning av en person med lydvektor er ofte symbolsk. For en slik person er maleri en måte å uttrykke sitt eget bilde av verden i den materielle verdenen, å skildre det ubeskrivelige på et språk som er tilgjengelig for en person - symbolets språk.
Symbolene er ikke så vanskelig å gjette. For eksempel, i verk av Pascal-Désir Maisonneuve, er skall i stedet for ører et stadig gjentatt motiv - en slags metafor bygget ikke bare på spillet av ordene "skall" - "auricle", men også på en spesiell oppfatning av virkelighet. Tross alt er ørene til en person med en lydvektor et veldig delikat og sensitivt organ som etablerer en forbindelse mellom den ytre verden og den indre verden. Lydteknikeren oppfatter virkeligheten gjennom øret, derfor virker den støyende omverdenen så fiendtlig og traumatisk for ham. Eventuelle skrik påfører ham alvorlig skade, får ham til å ønske å "gjemme seg i et skall", trekke seg inn i seg selv. Det er ikke overraskende at i noen kunstbrutmalerier kan du finne snegler - en annen levende metafor for lydkunstneren, tingen i seg selv.
La oss vurdere noen andre lydmanifestasjoner i art brut-malerier.
Ikke-europeiske "villmenn" og lydbildet av verden
En betydelig del av art brut-kreativiteten består av verkene til mennesker som ikke tilhører europeisk kultur, noe som betyr at de ikke bærer preg av tradisjonene til klassikerne i sitt arbeid (det vil si de som lager uten rammer og regler). Disse verkene er som regel interessante fordi de viser folklore og religiøse motiver som er uvanlige for en europeisk person.
Så den lydvisuelle Kashinat Chavan, en innbygger i India, som tilhører skomakernes kaste, skaper i fritiden fantastiske bilder med en kulepenn med symbolsk betydning. Alle tegn er indiske guddommer eller helter fra det indiske eposet. Kashinat har utviklet sin egen teknikk, som består i en spesiell tegning av slag. Hans malerier er gjennomsyret av en fantastisk atmosfære av ro.
En annen representant for Art Brut bor på Bali. "Merkelig" bestemor - Ni Tajung, som tilbringer all sin tid innelåst: det er ikke engang vinduer i huset hennes.
En person hvis lydvektor ikke finner oppfyllelse og realisering, flykter ofte fra den omkringliggende virkeligheten og begynner å føre en eremittisk livsstil. Lydingeniøren trenger, synes han, ikke mennesker i det hele tatt, for omverdenen for ham er bare en illusjon, en imaginær verden. Ekte liv finner sted inne: der bilder og fantastiske verdener blir født.
Nee Tajung, etter å ha mistet mannen sin, mistet sin siste forbindelse med omverdenen. Nå er hennes virkelighet den som er inne i huset, den hun malte selv. Og denne virkeligheten er bebodd av papirfigurer - selvportretter, samt portretter av forfedre fra Tajung og bilder av ånder og totemer.
En person med en visuell vektor er mest redd for å være alene. Derfor er det slett ikke overraskende at den ensomme og rare Ni Tajung skapte et "selskap" for seg selv, og ga ut bilder hun oppfant selv.
Hele verdenen til dette lille huset er etterlivet. Ingen av dem skaper hele panoramaer og utfører scener mellom hans "anklager". Inne i det mystiske huset vekker mystiske skuespillere liv under ledelse av en ensom bestemor. Ni Tajung ser på tegningene sine gjennom speilet og sier at det er slik hun gir dem liv og frigjør dem fra papir. Det er ikke for ingenting at mange mennesker anser speilet som en portal til den andre verden, til de dødes verden.
For kjennere av art-brut-retningen virker verkene til slike "ikke-europeiske villmenn" spesielt attraktive, fordi takket være dem kan man se og forstå verdensbildet til en person med en helt annen kultur med en helt annen idé av verden. En ideell mulighet for lydspesialister til å søke etter ledetråder til livets mysterier.
Imidlertid skildrer ikke bare "ekstra-europeiske villmenn" sitt bilde av verden på lerret. For eksempel broderte Johan Winch, en tidligere pianolærer, under behandling på et psykiatrisk sykehus individuelle mytologiske koder som hun tildelte de rundt seg (leger og andre pasienter). Hver søm av Johan Vinch var fylt med en spesiell betydning: hver person ble tildelt en religiøs og mystisk attributt og status i et spesielt rom for Brodereren (som kvinnen fikk kallenavnet i klinikken). I hennes arbeider kan du finne religiøse og folkloristiske symboler: kors, lys, bjeller, øyne osv., Samt navnene på berømte virkelige og mytiske figurer (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei, etc.).
Alt broderiers arbeid ble ledsaget av beskrivelser og transkripsjoner. Johan Winch laget hele tepper, brodert på skjortene til andre pasienter og hadde på seg sitt eget arbeid. Men dessverre har bare en liten del av hennes kreasjoner kommet til oss.
Jeg ville vært på himmelen
Hva slags person med lydvektor drømmer ikke om himmelen? Uendelig, dyp … Himmelen for en lydtekniker er uunngåelig forbundet med Gud, med noe ukjent. Derfor er det slett ikke overraskende at det var lydteknikeren som oppfant flyet, og det er lydfolket som flyr med disse fantastiske flymaskinene.
Tanken på å fly innhenter uunngåelig hver person med en lydvektor. Denne ideen får en spesiell form i kunsten til utenforstående av art brut. For eksempel begynte Charles Delschow, etter pensjonering, å tegne luftskip. Blant hans arbeider ble det også funnet en notatbok der Charles beskrev historien til aktivitetene sine i Sansor flyklubb. Notatboken inneholdt rapporter om klubbens aktiviteter (design og konstruksjon av luftskip), stemmer, rapporter om klubbmedlemmers død, men … ingen bevis ble funnet at denne klubben virkelig eksisterte. Mest sannsynlig oppfant Charles Delschow, en eksentrisk drøm om flyreiser med lydvektor, denne klubben og dens medlemmer selv.
En annen skikkelse i art brut-retningen gikk litt lenger enn de vanlige bildene: Gustav Mesmer prøvde å designe flyet sitt.
Når lydvektoren er i god stand, har en person tilstrekkelige egenskaper til å studere for den nødvendige spesialiteten og bringe sine ideer til liv. For eieren av en eksentrisk lyd, finner ideer ikke sin utførelse (tross alt krever dette mye kunnskap og ferdigheter), men forblir på nivået med en umulig drøm. Derfor tok apparatet til Gustav Mesmer aldri av.
Art brut: på jakt etter universums formel
En person med en lydvektor oppfatter skjønnhet litt annerledes enn for eksempel en person med en visuell vektor: han kan se skjønnhet i tall, bokstaver og formler … Dette gjelder spesielt for hudlydspesialister. Du har sannsynligvis hørt ordene "For et vakkert eksempel!" eller fra sjakkspillere "For et vakkert spill!" Det er ikke overraskende at man ofte blant kunstverkene kan finne malerier som består av tall eller ord.
I forsøk på å løse mysteriene i universet prøver mennesker med lydvektor ofte å utlede en universell formel for universet. Denne formelen kan bestå av tall, bokstaver, ord (noen ganger ord på sitt eget språk) og til og med kjemiske elementer.
Formelen til universet finnes i maleriene og fotografiene av Charles Benefil. Etter å ha mistet hjemmet 18 år gammel, begynner Charles å vandre rundt i Amerika og finne tilflukt bare i forlatte hus. Samtidig tar han aktivt medikamenter. Mange mennesker med mangler i lydvektoren tar tilflukt for narkotika. Dette er et forsøk på å se inn i en annen virkelighet, "utvide grensene", og et ønske om å gjemme seg fra den virkelige verden.
Benefils fotografier er skremmende: i midten av komposisjonen er det stygge, vridde figurer - knuste dukker, gutter og jenter med bortskjemte ansikter, avskårne lemmer … sydd sammen som i stykker. Et av verkene viser en jentedukke med hodeskalle i stedet for et hode. En stygghet som legemliggjør lidelse og mangel på lydvektor. Figurene er vanligvis avgrenset med tall … endeløse rader med tall. I forskjellige sekvenser, mønstre. Med prikker, ingen prikker … forfatterens skjulte meldinger på tallets språk. Noen malerier består bare av digitale serier.
Noen representanter for art brut på jakt etter universets formel foretrekker å male bymurene. Noen beskriver historien til sitt eget univers (for eksempel Oreste Fernando Nannenti), noen etterlater mystiske meldinger til innbyggerne i byen (Elaine Rault), men som regel er slike inskripsjoner ikke et hooligan-triks for de lokale punkerne, men en slags kunst: lagdeling ord ispedd symboler utgjør et stort bilde, som fanger blikket og vekker interesse. For eksempel ble en hel dokumentarfilm skutt om den vandrende filosofen Elaine Raoult, og skrape beskjeder på veggene i hjembyen, hvor forskere finner mønstre i graffiti hans og prøver å avdekke mysteriet med arbeidet hans.
En annen interessant gatekunstner (som fremdeles skjuler navnet sitt) tegner molekylformler på veggene til nye bygninger i Jerusalem. Dessuten er alle formlene hentet fra læreboka, de er forfatterens og har ingenting å gjøre med ekte kjemi. Den uvanlige kunstneren viet sine "molekyler" til forskjellige kjente figurer i det jødiske samfunnet - Anne Frank, Ilan Ramon (pilot), etc., og kommer også med nye fenomener knyttet til verden av organisk kjemi, og gir dem navn: " molekylær rotor "," herremolekyler "og mange andre. "Molekyler" i Jerusalem er som levende skapninger som fører et slags spesielt liv ukjent for gjennomsnittsmennesket.
"Ikke kunst"?
Hvorfor er det vanskelig for mange å kalle kunst for brutal kunst? Faktum er at kunst er skapt og servert (som hele kulturen) av mennesker med en visuell vektor. Det er for dem at begrepet "skjønnhet" er viktig. For sunne mennesker eksisterer faktisk ikke skjønnhetsbegrepet. Betydningen er viktig for dem. Men selvfølgelig ville ingen lydteknikere tegne, brodere eller lage skulpturer uten en visuell vektor.
De fleste representanter for art brut beskrevet ovenfor innser ikke kreativiteten deres som en prosess for å skape et kunstverk. For dem er det først og fremst en måte å forstå verden og seg selv på, en måte å uttrykke sin ide om verden til slutt, en måte å kommunisere med omverdenen (og noen ganger tvert imot, en måte å reise fra). Aktiviteten deres er prosessen med det ubevisste arbeidet, og det er fra dette synspunktet at ar-brut er interessant, fordi gjennom slike menneskers arbeid kan man bedre forstå hva som skjer inne i denne personen, hvilke erfaringer, frustrasjoner han har, hvordan han oppfatter menneskene rundt seg og verden generelt.
"System-vector psychology" hjelper til med å tolke betydningen av utenforstående arbeid mer nøyaktig, for å trenge dypere inn i den sømse siden av livet. Hun antyder også hva de tiltrekker seg millioner av mennesker som er fans av art brut.
