Art brut. Del 1. Kunst uten blanding av kultur
Art brut er ikke bare kunst. Dette er "en reise inn i dypet av den menneskelige psyken, der følelser og følelser renner over." Det er noe frastøtende og samtidig forlokkende i disse verkene, som om evnen til å se utenfor kanten av vår virkelighet er drømmen til enhver lydtekniker.
Vet du svaret på spørsmålet: "Hva er kunst?" Teknikkmestring? Vill fantasi? Evnen til å matche farger? Jean Dubuffet fant svaret på dette spørsmålet og la grunnlaget for en hel retning i kunsten, kalt art brut (fra den franske art brut). Den rå, rå kunsten til psykiatriske pasienter, utenforstående og bare freaky ensomme. Noen ganger veldig stygg og frastøtende og samtidig hypnotisk attraktiv … Slike verk ble samlet av Dubuffet.
En gang Jean Dubuffet ikke bare ble misforstått - de lo av ham og hans verk. Nå har samlingene hans blitt gjenstand for drømmer fra de beste samtidskunstmuseene rundt om i verden. Samlere gir fjell av gull for en annen standard for "grov kunst", og navnet på Jean Dubuffet vil snart være på nivå med mestere som Picasso og Salvador Dali.
Banen til Jean Dubuffet er ganske lang og noen ganger veldig svingete, full av mentale rush og lidelse. I veldig lang tid, som mange mennesker med lydvektor, var han på jakt etter seg selv og arbeidet i hele sitt liv. Jeg prøvde meg selv innen maleri, musikk og litteratur. Han prøvde til og med å følge i farens fotspor og var engasjert i vinproduksjon.
Det er en stereotype i verden at en persons talent blir avslørt i en tidlig alder. År opp til 21. Maksimum opptil 27. Jean Dubuffet, for hvem, som vi vil se senere, rammen ikke eksisterer, ødelegger denne klisjeen, fordi han fant veien først etter førti, da han endelig innså at hans viktigste lidenskap er maleri.
Hvilke egenskaper og egenskaper bør en ekte kunstner ha? Mennesker med anal og visuelle vektorer, mennesker med gyldne hender og gyldne hoder blir ofte mestere i farger. Takket være den analvektorens utholdenhet, tålmodighet og omhyggelighet, samt god smak og en upåklagelig følelse av utmerket visuelt, kan slike mennesker lage virkelige mesterverk, som tydelig skildrer hver eneste detalj, hver sving. Anal visuelle mestere er kunstnere, skulptører, designere og couturiers - med et ord de som skaper kultur og bevarer den.
Jean Dubuffet, som hadde både anal- og visuelle vektorer, var en kunstner (han ble uteksaminert fra School of Fine Arts i Le Havre), men av en eller annen grunn hatet han nettopp denne kulturen med alle fibrene i sin sjel og motsatte seg den. Mot hennes "døde språk", mot hennes forbenede ånd, mot alt som er knyttet til henne. For eksempel kalte Dubuffet museer for "morguer av balsamerte kropper", hvor folk kommer "som på søndager til en kirkegård, med hele familien, i stillhet og på tå."
Etter å ha fulgt tradisjonene og alle reglene som er opprettet i årtusener, dreper Jean Dubuffet kunst, fratar den sjelen. Ekte kunst må søkes andre steder - i arbeidet til barn, gale mennesker, eksentrikere, med hvis hender den bevisstløse skaper, selve ånden av ødeleggelse og barbarisme som kunstneren lette etter. Der kunsten ikke er skapt for utstillinger og ros, der den kun fungerer som en selvrealisering.
“For meg er det ingen skjønnhet noe sted. Selve skjønnhetsbegrepet tar håpløst feil, "sa Jean Dubuffet. Hemmeligheten til en så rasende motstand mot kunstneren ligger i hans ubevisste, nemlig i nærvær av en lydvektor som selve begrepet frihet er veldig verdifullt. Det handler ikke i det hele tatt om viljen, ikke om urinrøret "å gå slik", men om personlig frihet, som er hovedverdien til at en lydtekniker prøver å se utover rammene og konvensjonene i alt, å stupe i dypet og forstå betydningen.
Generelt er det ikke overraskende at Jean Dubuffet allerede i 1924 var interessert i monografien til Hans Prinzhorn "Maleri av psykisk syke", etter å ha lest den unge kunstneren innså at hans egne malerier var ubrukelige og ødela dem. Fra den tiden av er livet til Jean Dubuffet direkte relatert til søket etter seg selv, med jakten på akkurat den friheten, uklippet diamant, kunsten "i sin rene form" uten en blanding av kultur.
Sannheten er i ufullkommenhet. I embryoet skjuler embryoet mye mening og stort potensial. Dubuffet led av det faktum at han uteksaminerte fra School of Arts, så å si, “kultiverte”, fant et rammeverk, bånd og hindret ham i å skape. Du mister ikke din spesielle teknikk og vil ikke glemme … Og kunstneren var mer og mer glad i andres verk - han samlet bilder av galne, "medier", mordere og andre "eksentrikere", undersøkte dem, studerte og prøvde å avsløre hemmeligheten.
Og brystet, som de sier, bare åpnet seg. Tross alt har alle disse typene mennesker som regel en lydvektor og dermed en lignende oppfatning av livet. Like er tiltrukket av like - og det er ofte lydfolket som trekkes til galningene, for alt er forenet i lyd: både geni og gal. Jean Dubuffets økte interesse er først og fremst et søk. Å lete etter seg selv og søke i seg selv: stien gjennom vanskelige stier gjennom andre til kunnskapen om ens essens, til ens”jeg”.
Gang på gang, med usikre trinn, prøvde Jean Dubuffet å gå tilbake til kreativitet, men mislyktes. Nye forsøk på å skape den samme "gratis" kunsten ble til bitter skuffelse: kunstnerne oppfant noe nytt og begynte å forstå at alt var "ikke det", alt hadde allerede skjedd. Og dette er ikke kunst, men igjen å følge kanonene, reglene og rammene. Kulturens sjakler var fast inngrodd i hendene på Dubuffet, og han ødela alle maleriene sine, igjen forlot ideen om å male, så etter seg selv i andre aktivitetsområder (tegne, lage vin, ta vare på familien), men før eller siden tilbake til maleriet igjen. Den siste og siste returen i en alder av 41 år var vellykket: kunstneren fant endelig det han lette etter.
Jean Dubuffet utvikler teknikken "heve deigen". Kunstneren, som ikke bare forlot tradisjonelle teknikker, men til og med tradisjonelle malematerialer, lagde en blanding av gips, kalk og sement, smurte den resulterende "deigen" på lerretet og påførte deretter riper på den resulterende overflaten. Et slags steinmaleri (som forresten også var veldig interessert i Dubuffet). En annen teknikk skapt av en uvanlig kunstner var spontan tegning med kulepenner og ble kalt hourloupe.
Jean Dubuffet fant, etter hans mening, nøyaktig hva kunsten uttrykker "utenfor kulturens kontekst", en barbarisk ånd, spontanitet. Kaos er helt motsatt av kultur, rom, og det er akkurat det som gjenspeiles i kunstnerens verk: stygge, skremmende former fylt med lydlidelse og mening, uordnede komposisjoner som gjenspeiler forfatterens indre psykologiske tilstander, polysemantiske abstraksjoner. Mangelen på mening, enhver form for ideologisk presentasjon eller kryptert melding er også mening. Så for noen malerier, for det meste skapt ved hjelp av spontan tegning, er det nettopp denne avgangen "i minus", meningsløshet, fullstendig "ingenting", hvorfra "noe" er født, er karakteristisk.
De to første utstillingene av Jean Dubuffets verk ble møtt med uforståelse og til og med latterliggjøring. Imidlertid ble kunstneren ikke overrasket. Han forventet ikke at hans samtid ville forstå hans "ikke-kunst". Kritikernes indignasjon stoppet ham ikke: overraskende, i løpet av livet skapte kunstneren mer enn 10 tusen verk, som nå er museers eiendom i Lausanne, New York, Berlin, Rotterdam, Paris og til og med Moskva.
I løpet av sin kreative karriere har Jean Dubuffet blant annet flere ganger organisert utstillinger av såkalt neo-primitivisme, som inkluderte så nøye utvalgte verker av barn, ikke-europeiske "villmenn", arbeidet til psykisk syke, bonde og urbane folklore. og mye mer (vi vil snakke om denne samlingen i neste artikkel). Dubuffet-samlingen, kombinert med sine egne verk, ble grunnlaget for art-brut-regien, som er populær blant de samme lydartistene den dag i dag.
Art brut er ikke bare kunst. Dette er "en reise inn i dypet av den menneskelige psyken, der følelser og følelser renner over."
Det er noe frastøtende og samtidig forlokkende i disse verkene, som om evnen til å se utenfor kanten av vår virkelighet er drømmen til enhver lydtekniker.
Les fortsettelse
