Sovjetisk kino under krigen. Del 2. Når kunst hjelper til å overleve
Er det mulig å vurdere rollen til hudvisuelle kvinner - skuespillerinner, sangere, dansere under den store patriotiske krigen? De tålte ikke krigerne fra slagmarken, akkurat som deres hudvisuelle venner - nådens søstre, ikke kryp gjennom snøene og sumpene, og skyndte seg å reparere den brutte linjen under forhold med intens kamp, som kommunikasjonsjenter.
De hadde sin egen hensikt. De helbredet psyken. De behandlet dem med høye følelser som gjennomsyret alt deres arbeid.
Del 1. Når kunsten styrker ånden
Grunnlaget for det sovjetiske folks heroisme ble lagt i sin naturlige mentalitet, manifestert av den lidenskapelige ideen om å gjenopprette universell rettferdighet. Hva kan være høyere og viktigere enn urinrøret, om ikke distribusjon av mangel til de som trenger det, selv på bekostning av sine egne liv.
Det er kjent fra Yuri Burlans System-Vector Psychology at essensen av kultur er å fremkalle sanseopplevelser: barmhjertighet og kjærlighet. Kunsten om sovjetisk kino, som en viktig komponent i kulturen, ble bedt om å formidle et høyt moralsk budskap til folket og hjelpe dem å overleve i "den nådeløse krigen."
Krigerne, som var et steinkast fra døden, reagerte uvanlig følelsesmessig på filmene, følte med heltene, klare, i likhet med dem, til å forsvare sitt land og sitt folk til den siste dråpen blod.
Under krigen ble kunstens store makt vurdert på nytt. Flyene og stridsvognene ble oppkalt etter berømte russiske forfattere, de gikk på angrepet med navnene på favorittskuespillerinner, og frontlinjevennskapet forble resten av livet.
Veteraner fra den store patriotiske krigen minnet at den mest favorittfilmen under krigen var filmen regissert av Leonid Lukov "Two fighters". Historien om to soldater som ikke forlater hverandre i de vanskeligste øyeblikkene i livet, har blitt et symbol på mannlig vennskap i krigen.
For de fleste filmer om krigen ble det skrevet sanger som er kjent og elsket den dag i dag. Dermed ble sangene "Dark Night" utført av Mark Bernes en integrert del av filmen "Two Soldiers", og sangen "Scows Full of Mullets" ble en hit av alle tider og et musikalsk symbol på Odessa.
"Gå til kunst, som i et tilflukt"
Sergey Eisenstein
Under forholdene for den vanskeligste krigen kreves mot og heltemot fra hele det sovjetiske folket for seiers skyld, for å bevare folket, derfor kunstverk som til og med eksternt antydet et dekadent eller pessimistisk humør i manus eller bilde ble uakseptabelt.
Det var derfor kulturens vergemål ble inkludert i kretsen av Stalins oppgaver for å bevare staten. Gjennom bøker, forestillinger og filmer absorberte og konsoliderte bevisstheten til det sovjetiske folket en heroisk-patriotisk stemning basert på urinrørsverdiene og gjerningene til heltene i det russiske landet.
Den sovjetiske filmregissøren Sergei Eisenstein ble kjent langt utenfor Sovjetunionens grenser allerede før krigen. Han kom inn i kunstens verden som en innovatør som forlot de tradisjonelle måtene å jobbe på en film på og fant et nytt filmapparat: å skyte et kunstverk ved hjelp av dokumentariske metoder. Den spesielle verdien av kreativiteten og dyktigheten til Sergei Mikhailovich var at han var den første som skapte et bilde av folket i kinoen.
Eisenstein forstod veldig nøyaktig den russiske mannens kollektivistiske psykologi, hans evne til å smelte sammen til en eneste knyttneve når hjemlandet var i fare. Ingen av regissørene foran ham hadde muligheten til å skyte massescener så effektivt og overbevisende, der urinrørs-muskulær mentalitet til et helt folk blir veldig nøyaktig formidlet.
Den første episoden av filmen hans "Ivan the Terrible" ble utgitt i 1944, da den etterlengtede Victory nærmet seg. Seeren som ser på bildet i frontlinjen eller bak, trenger ikke å forstå de historiske forviklingene og forstå intrigene til boyarene som opptrer mot Russland på 1500-tallet. Filmen ble ikke ved et uhell godkjent av Stalin, selv om de historiske fakta ikke direkte ekko hendelsene i 1941-1945.
Det er viktig at Ivan IV fra Sergei Eisensteins film "Ivan the Terrible" gjennom munnen til Boris Cherkasov snakker om et enkelt, integrert rike. Ved å bruke eksemplet med Russland i tiden til Ivan IV viser regissøren faren for å miste staten og frata suvereniteten til et helt folk med tilbakeholdne, magre kunstneriske midler.
"Hvis noen kommer inn i oss med et sverd, vil han dø av sverdet."
De fleste av forkrigsverkene innen poesi, sanger og filmer glorifiserte den røde hæren og luftforsvaret. Profesjonene til piloter og militære menn kom på moten. Menn med en hudvektor fant sin høyeste grad av realisering i Sovjetunionen i den perioden. Fitne, slanke, disiplinerte hud- eller hudlydende ungdommer, imponert over bildene av filmhelter, upåklagelig spilt av Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, gikk på nautiske, militære og flyskoler. Om noen år vil de kjempe mot fienden i himmelen over Stalingrad og Sevastopol, omkomme uten å overgi seg til fienden, i Østersjøen og Svartehavet, i en ikke navngitt høyde, i katakombene til Brest-festningen.
Alle av dem, som ikke kom tilbake fra krigen, er unge og de som er eldre, som "Vår far" gjentok etter hovedpersonen i Eisensteins film "Alexander Nevsky": "Hvis noen kommer inn i oss med et sverd, vil han dø ved sverdet."
Denne setningen, i likhet med bildet av den seirende russiske prinsen selv, klarte å trenge dypt inn i bevisstheten og ble samtidig et eksempel på nasjonal stolthet og ansvar for landet. Filmen "Alexander Nevsky" ble filmet av regissøren i 1938 og ble en kjempesuksess. Han fant et nytt liv i 1941. Han ble vist både bak og foran for å heve folks moral.
Bønn for kjærlighet
Helt fra begynnelsen av krigen levde sovjetiske folk i påvente av seieren over fascismen og et møte med kjære og kjære. Soldater og offiserer lot familiene, mødrene, konene og venninnene ligge hjemme, så hver film om hjemmefrontarbeiderne, om de som ventet på dem, var ikke mindre viktig enn dokumentarer og spesielle nyhetssendinger.
Kjærlighet er en følelse som overvinner dyrefrykt, og hindrer den i å splitte den kollektive psykiske av folket som kjemper for deres frigjøring.
Diktet "Vent på meg", skrevet i 1941, ble det mest kjente verket av den store patriotiske krigen og gjorde navnet til dikteren, romanforfatteren, dramatikeren, manusforfatteren og krigskorrespondenten Konstantin Simonov udødelig.
"Vent på meg" - brevdiktet ble viet den sovjetiske skuespillerinnen Valentina Serova. Fortsatt upublisert, ble det allerede kopiert for hånd, og ble for hver soldat en trylleformular, en bønn til sin elskede.
Publiseringen av diktet "Vent på meg" på første side i avisen "Pravda" kan bare bety en ting - et presserende behov for det. Den hadde allerede blitt lest av forfatteren selv i radioen og hadde en slik innvirkning at en sentral og rent politisk avis publiserer den på forsiden, som vanligvis inkluderer de viktigste nyhetene i landet.
Den enkle, men sjelfulle teksten "Vent på meg" tilsvarte veldig nøyaktig oppfatningen av verden. Et slikt dikt burde ha dukket opp, og hvis det ikke hadde blitt skrevet av Konstantin Mikhailovich Simonov, ville noen andre ha skrevet det. Det fylte mangelen som hadde dannet seg blant soldatene foran, blant de som ventet på dem bak. Det var mangel på kjærlighet i alle manifestasjoner, som er i stand til å redde og bevare. Det var behovet for emosjonelle bånd, avskåret av krigen.
Kino svarte umiddelbart på denne mangelen. De fortsatte også å skyte militære filmer og nyhetsopptak som hevet patriotisme og snakket om heroismen til sovjetiske mennesker, ettersom diktet "Vent på meg" ga en ny ideespreng.
En strøm av scenarier om kjærlighet gikk for godkjenning. Og snart var det de beste filmene i denne perioden "Vent på meg" (1943), "Klokka seks om kvelden etter krigen" (1944) og mange andre.
Er det mulig å vurdere rollen til hudvisuelle kvinner - skuespillerinner, sangere, dansere under den store patriotiske krigen? De tålte ikke krigerne fra slagmarken, akkurat som deres hudvisuelle venner - nådens søstre, ikke kryp gjennom snøene og sumpene, og skyndte seg å reparere den brutte linjen under forhold med intens kamp, som kommunikasjonsjenter.
De hadde sin egen hensikt. De helbredet psyken. De behandlet dem med høye følelser som gjennomsyret alt deres arbeid.
Selv fra skjermen inspirerte de krigerne før slaget og førte dem inn i en tilstand av edel raseri, som de deretter gikk til fienden med og ga livet for fremtiden vår. Etter kampen fjernet de psykologisk lidelse, roet seg og pacifiserte.
Til og med skjermbildet av en trofast kone og venn, oppfunnet av manusforfatterne, som håper og venter, varmer de harde menns hjerter i kalde skyttergraver og utgravninger, tvang dem til å stige til angrepet ikke bare med rop av "For moderlandet, for Stalin! "…
"Krigen pågikk fortsatt, og vi lagde filmer om seieren," husket Ivan Pyriev, regissør av filmen "Klokka 18 etter krigen".
Publikum trodde på skuespillets oppriktighet og regissørens intensjon om at etter visningen av filmen i frontlinjen, skrev en soldat til Marina Ladynina, den ledende skuespilleren i filmen Klokka 18 etter krigen: “Nå kan du dø, selv om det var på kino, men likevel så slutten på krigen …"
"Motens time slo på klokken vår …"
A. Akhmatova
Den store patriotiske krigen ble en times mot for hele det sovjetiske folket. Den russiske urinrørsmentaliteten har bestemt prioriteten til publikum fremfor det private i hele det multimillion og multinasjonale landet. Fra den første dagen av krigen brakte alle i hans sted Victory nærmere - en soldat foran, kvinner, barn, gamle mennesker bak.
Arbeidsdagen varte 11-12 timer, fabrikker og fabrikker arbeidet non-stop, ett skift fulgte etter det andre, feriene ble avlyst. Frontlinjesoldaten kunne komme hjem, besøke slektninger bare i tilfelle skade og behandling på sykehuset.
For å overleve og ikke bryte sammen under slike psykologiske stress, trengte folk avslapning. Det var på denne timen at stemmene til de dermal-visuelle Muses hørtes høyt. Kreativitet og fremfor alt kino, som den mest tilgjengelige av alle typer kunst, har blitt en terapi for det sovjetiske folket.
Filmdistribusjon ble organisert i hele Sovjetunionen, bortsett fra de okkuperte regionene. Filmene ble transportert til fronten på transportører og vist til soldatene.
Det var allerede Stalingrad og Kursk Bulge, men kampene om Praha og Berlin var fremdeles foran, og soldatene fra fronten, etter å ha sett sovjetiske filmer i bokstaver-trekanter, utnevnte jentene sine til en date "klokka seks om kvelden etter krigen.."
I de okkuperte områdene i Ukraina, Hviterussland og en del av Russland utførte tyskerne en aktiv antisovjetisk propagandaaktivitet, filmet og viste filmer med russiske skuespillere på russisk.
Selv om innbyggerne i byene og landsbyene okkupert av nazistene ble tvangsrundet for visning, lyktes fremdeles ikke tyske nyhets- og spillefilmer. Verken velspielte roller eller fargerike opptak av et godt matet og rent liv i Tyskland, hvor lokal ungdom ble rekruttert, eller antisovjetisk kino som viste grusomhetene ved kollektivisering og NKVD, overbeviste publikum.
De "falt" rett og slett ikke inn i den mentale mangelen på en sovjetisk person, derfor fanget de ikke hverken med tema, innhold eller utmerket spill av skuespillerne som hadde gått over til tyskerne.
Fascismen forsøkte å ødelegge den russiske sivilisasjonen, dens mentalitet og kultur, og som et resultat ødela den selv. Fordi det i kultur ikke kan være noe menneskehat, og ikke streve for total utryddelse av folk av hensyn til den ene rase over den andre. Kultur er skapt for å bevare menneskelivet på alle måter. Chimeraen til den syke lyden vil aldri bli den rådende ideologien i verden, før eller siden vil den bli beseiret. Dessuten vil hun aldri takle en sunn russisk urinrørsånd, og lever etter prinsippet om nåde og rettferdighet for alle.
