Monumental propaganda. Del 2
En person med en muskelvektor er mer tilpasset oppfatningen "på skjermen" - du kan forklare ham i lang tid hva som må gjøres, men det er lettere å demonstrere … "En bonde eller en arbeider vil forstå en revolusjonerende bilde lettere og raskere enn en bok ", et bilde - med sine lett gjenkjennelige bilder av revolusjonære og arbeidssymboler.
Del 1
Den revolusjonerende bevegelsen har et presserende behov for å uttrykke seg gjennom kunsten.
Diego Rivera, meksikansk maler
På 1920-tallet var det en midlertidig skjevhet mot NEP. Kunsten reagerer på sin egen måte på en viss økonomisk stabilisering og en knapt merkbar tilbakevending til de gamle borgerlig-estetiske normene.
Samme periode vekker interessen for veggmaleri, fordi kunsten måtte inn i arbeiderklassens og bondes liv gjennom gatene og torgene. Ideene til det lyse, med en kraftig ideologisk ikke-religiøs aksent av fresker, store mosaikkpaneler, som forherliger den "nye mannen", ble lånt fra et annet kontinent - i det revolusjonerende Mexico. Forfatteren deres var den meksikanske kommunistiske veggmalerkunstneren Diego Rivera, grunnleggeren av den meksikanske skolen for monumental maleri. På midten av 1920-tallet besøkte Diego Sovjetunionen etter å ha tilbrakt flere måneder i Moskva. Han håpet å motta en ordre fra den sovjetiske regjeringen om å lage en syklus med fresker på temaet for den russiske revolusjonen. Men det skjedde ikke. En generasjon av sine egne muralistkunstnere har allerede vokst opp i den sovjetiske staten. De hadde mer tillit til sitt eget folk, og etterspørselen fra dem var strengere.
En person med en muskelvektor er i stand til å oppfatte "på skjermen", slik er hans spesielle naturlige muskelorganiske. Du kan forklare ham lenge hva som må gjøres, men det er lettere å demonstrere. "En bonde eller en arbeider vil forstå et revolusjonerende bilde lettere og raskere enn en bok," et bilde med sine lett gjenkjennelige bilder av revolusjonære og arbeidssymboler. På landsbygda, "når en europeisk sliter på markene tok et tungt slag, tok en polsk en ljå, og en russisk tok en øks, den trette hånden til en meksikansk eller kubansk strukket vanligvis ut til en machete," og en brostein ble våpenet til proletariatet.
Monumental dekorativ kunst, som fikk sin popularitet i Sovjetunionen takket være Diego Rivera, ble et kraftig propagandaverktøy rettet til massene, fordi monumental maleri og skulptur "snakker på et språk som er lett å forstå for arbeidere og bønder over hele verden."
Å vende seg til monumental kunst som en spektakulær propagandametode i et land der 80% av befolkningen var analfabeter, ikke kunne lese og skrive, var den mest nøyaktige metoden for å vise og forklare folket oppgavene og målene til bolsjevikpartiet.
Oppfatning hos arbeidere og bønder skjer på et spesielt muskulært nivå. Det er mulig at minnet om den store patriotiske krigen er bevart i generasjoner av sovjetiske mennesker, og nå russere, takket være urinrørs-muskulær mentalitet og alt det samme muskelhukommelsen, det psykologiske "smertens fantom". Det eksisterende begrepet "muskelhukommelse" er assosiert med minnet til musklene om graden av ytre belastning på dem og deres sammentrekning, det vil si spenning. For muskelen, der den erogene sonen til muskelen, er handlingen (bevegelse, dynamikk) lettere å huske i aksjon, gjennom spenningen i kroppens eller ansiktets muskler. Muskler er ensformige, men ikke statiske.
Hver vektor har sin egen forståelse og valg av forskjellige typer kunst. I maleriet er det bare tilskuere som kan bli trollbundet av religiøse bladmalerier under kirkenes kupler, dype gjennomtenkte eller lure bilder i portretter, klarhet i komposisjon og smykketeknikk fra Little Dutch, beundre den mystiske disen i det impresjonistiske bylandskapet.
Analfolk vil mest sannsynlig foretrekke Savrasovs "Starlings" som allerede har kommet, "Bears in the Woods" og "Hunters at Halt", og musklene vil velge en skinne - et enkelt ukomplisert bilde. Men for å flytte muskelen fra sin plass, rive den bort fra et lapp med innfødt land, sinne, provosere, bringe ut av den opprinnelige tilstanden av monotoni, trenger du en impuls der det er et uttrykk for urinrørslederen, Bronze Horseman, og dynamikken til en hudkommandant.
Store skulptører fra alle tider og mennesker har alltid nøyaktig gjenspeilet det muskuløse "vi". Nesten hvert monument av monumental kunst i Sovjetunionen skildrer muskelmuskler, siden disse verkene ble opprettet for og om dem. For å oppnå positiv psykologisk suggestivitet ble hele minnekomplekser lagt. En av de mektigste når det gjelder innvirkning og uttrykksevne var det skulpturelle ensemblet som ble lagt til minne om slaget ved Stalingrad ved Mamayev Kurgan i Volgograd. Dens komposisjonssenter er en av de høyeste monumentale strukturer i verden - skulpturen "The Motherland Calls!"
Bildet av en kvinne som moderland er kanskje bare karakteristisk for russere. Tyskerne har begrepet "Fatherland" (Fatherland), og franskmennene hadde under sin revolusjon sitt eget kvinnelige symbol - jenta Marianne i en frygisk hette. Selv om du kan finne en byste av Marianne i hvilken som helst statsinstitusjon, ville man ikke bli fristet til å kalle henne moren til det franske landet.
Kobling i den monumentale propagandaen til begrepene "hjemland", "mor" og "jord" skjer, mest sannsynlig i de første dagene av andre verdenskrig, da på gatene i byer og landsbyer dukket opp plakater "Motherland calls!"
I folklore og ritualer i Russland er jorden personifiseringen av fødsel og død og er assosiert med moren til muskler: "ostens mor er jorden", "jorden er mor", "jeg kom fra jorden, Jeg vil dra til jorden. " Disse evige begrepene bærer algoritmen for udødelighet, uforgjengelighet og konstant gjenfødelse. Det russiske muskuløse folket - en kriger og en plogmann - har alltid følt en spesiell ansvarsfølelse overfor morsykepleier jorden. Det må investeres mye arbeid for å dyrke en avling under de spesielle geografiske forholdene i Russland, og deretter redde den.
Så det muskuløse folket måtte bli forsvarerne av det russiske landet for å bevare kornet som falt i bakken, og for å beskytte landet som ble dyrket med en slik vanskelighet og løftet øret fra fiender. "Moder jord føder, gir vann, kler seg, varmer med sin varme" - med forståelsen av denne særegne russiske mentaliteten, la bolsjevikene fram slagordet "Land for bøndene".
Lenins plan for monumental propaganda, selv om den først og fremst var knyttet til skulpturelle monumenter, antydet en syntese av forskjellige typer kunst: litteratur, musikk, teater og til og med sport (parader av idrettsutøvere, arbeidernes solidaritet, organisert i massebriller og i seiersparader etter krig).
På slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre (som en del av å fremme en sunn livsstil), ikke bare rundt om i verden, men også i det krigførende Russland, er det en enorm interesse for sport. "Behovet for alkohol, for entig, for en kunstig stimulerende drink, er veldig sterk i byene blant arbeiderne … Hvis vi ikke motstår alkoholisme, og begynner med byen, vil vi drikke sosialisme og drikke oktoberrevolusjonen, "skrev L. Trotsky i 1926.
Trettiårene ble preget av aktiv monumental markedsføring av en sunn livsstil. Dette gjenspeiles i den berømte skulpturen av Ivan Shadr "Girl with an Oar", installert i sentrum av fontenen på hovedgaten til parken oppkalt etter Gorky.
Skulpturen har skapt mye kritikk og kreativ misunnelse. Imidlertid likte jeg ideen så godt at snart begynte hele landet å nådeløst kopiere "sports Galatea". Hver bypark i Sovjetunionen "registrerte" sin egen "Jente", og graden av dekning av hennes former var helt avhengig av graden av kyskhet hos skulptøren. Men de hudvisuelle musene, som stilte for skulptørene sine, hadde ikke tid til å bli gamle, ettersom de måtte bytte årer for rifler og sportsdukesko og hvite sokker - for presenningsstøvler og soldatfotduker.
Tidlig i Sovjetunionen begynte lagidretten å utvikle seg aktivt, og til og med teaterforestillinger inkluderte elementer fra akrobatikk, gymnastikk, vektløfting og friidrett. Og selve teatret gjennomgår en seriøs reform. Hans oppgave er å lage lakoniske forestillinger, med en enkel begivenhetssekvens og ukomplisert tekst, forståelig for alle analfabeter og bønder. Hovedvekten ble ikke lagt på arbeidets kunstneriske verdi og verdighet, ikke på skuespillet, men på den ideologiske propagandaen til upretensiøse, men effektive utkast til kampanjer. "Live avis" med akrobatiske forestillinger under den vennlige kommandoen "Gjør det en gang! Gjør to! " umiddelbart ombygd til "levende monumenter og skulpturer", lett gjenkjennelig av folket. "Drama arbeid med et politisk sensitivt tema" - slik definerte Alexander Solzhenitsyn denne sjangeren.
Fortsett å lese (del 3)
