Monumental propaganda. Del 3
Monumental propaganda og popularisering av bolsjevikiske og kommunistiske ideer gjennom andre typer kunst i Sovjetunionen ble ikke bare en sosial orden, men også et lærerikt øyeblikk for den analvisuelle og hudvisuelle kreative intelligensen, tiltrukket av samarbeid med den sovjetiske regjeringen.
Del 1 - Del 2
Monumental propaganda og popularisering av bolsjevikiske og kommunistiske ideer gjennom andre typer kunst i Sovjetunionen ble ikke bare en sosial orden, men også et lærerikt øyeblikk for den analvisuelle og hudvisuelle kreative intelligensen, tiltrukket av samarbeid med den sovjetiske regjeringen.
Den overordnede oppgaven som ble tildelt skulptørene og støperarbeiderne, var å lage monumenter for "revolusjonerende arbeidende Russland og organisering av en base for deres implementering i metall." Så i 1922 opprettet Gubpolitprosvet av Petrograd det første støpeverkstedet for bronsekunst, og i 1939 ble det Monumentskulpura-anlegget. Ved dette anlegget ble det støpt monumenter i henhold til modellene til de mest berømte skulptørene i Sovjetunionen: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. Bedriften ble ikke lei av å kopiere skulpturelle portretter av revolusjonens ledere.. Oppfyllelsen av statlige ordrer for alle større byer i de sovjetiske republikkene, arbeidet støperiarbeiderne utrettelig.
Ikke bare fagfolk, men også selvlærte mennesker svarte på forordningen om å videreføre minnet om V. I. Lenin i 1924. Bildet av lederen av oktoberrevolusjonen ble malt, støpt og hugget av stein. Lenins popularitet blant folket og etterspørselen etter hans bilder bidro til fremveksten av spesialordrer, noe som økte propagandaeffekten. "Monument skulptur" laget monumenter til Lenin i mer enn 20 byer i landet, kastet 30 monumenter til Kirov for forskjellige byer og republikker.
Ledelsen i Sovjetunionen forstod Lenins setning godt for seg selv: "Vi vil ikke spare hundretusener for agitasjon." Og de ble ikke spart. For analvisuelle kunstnere, arkitekter og designere, billedhuggere-monumentalister tildelte kunstfondet lokaler til workshops for deres arbeid, og ga dem oppgaven med monumental propaganda av det sovjetiske folks heroisme, skapelsespropaganda og opplysningspropaganda.
De mest betydningsfulle og verdensberømte verkene til Monument Sculptures støperiarbeidere er den nylig gjenskapte skulpturelle komposisjonen Samson som river løvemunnen i Petrodvorets, hardt skadet under den tyske okkupasjonen av byen, og monumentet til Liberator Soldier i Treptower Park i Berlin..
Filmene "Volga-Volga", "The Light Path" vises på skjermene som filmpropaganda, der heltinnen blir presentert som et eksempel på "materiell og åndelig frigjøring av en kvinne" som fikk rett til arbeid, studier og uavhengighet fra det sovjetiske regimet.
Den sovjetiske regjeringen setter et pedagogisk mål - oppdragelse av barn med kollektivistisk tilpasning i barnehager og barnehager. Ved å frigjøre kvinner fra husarbeid, hjelper det å åpne døren til sosialismens rike "for den mest tilbakestående og uklare arbeideren, og deretter bondekvinnen."
Filmen "Pig and Shepherd" bringer frem den samme muskelen - en landsbyboer som ønsker mennesker av enhver annen nasjonalitet velkommen, og derfor styrker vennskapet mellom de sovjetiske folkene. Symbolet for disse nasjonale forholdene gjennom hele Sovjetunionens eksistens har blitt det berømte fontenen Friendship of Peoples som ligger ved VDNKh i Moskva.
30-årene ble preget av alle slags kulturelle begivenheter. En av de mest betydningsfulle var verdensutstillingen i Paris i 1937. Enten forsøkte arrangørene av utstillingen å presse de to motstanderne i front, noe som antydet deres fremtidige konfrontasjon, eller av lur ondskap, planla franskmennene tomter for bygging av utstillingspaviljonger slik at paviljongene i Sovjet-Russland og nazistene. Tyskland viste seg å være det ene mot det andre.
Arkitekter ser en likhet i begge bygningers arkitektoniske stiler, og dette er ikke overraskende. I konseptet til prosjektet brukte den sovjetiske arkitekten Boris Iofan teknikkene til suprematisme, preget av enkelhet og asymmetri av geometriske konturer, som ekko de komposisjonsmotivene til Kazimir Malevich. Suprematisme, etter å ha blitt en av hovedretningene til den russiske avantgarde, ble raskt populær i Vesten og hadde sterk innflytelse på den kunstneriske og arkitektoniske eliten i Europa.
Den viktigste kjernen i kunsten, som tilhørte folket, var basert på metoden for sosialistisk realisme og dens motstand mot borgerlig kunst. I tillegg avslørte verdensutstillingen i Paris i 1937 bryggekonflikten mellom to ideologier: sosialistisk og fascistisk, noe som gjorde den åpenbar for alle.
Albert Speer, hoffarkitekten til Hitler, som led av gigantomania, reiste palasser og stadioner i antikk stil for Det tredje riket. Alle skissene som ble presentert for den fremtidige utstillingspaviljongen i Paris, passet ikke for Fuhrer, ettersom de ikke var i stand til å demonstrere åpent hans idé om "tyskernes nasjonale identitet." Den desperate Speer uventet "under et av sine besøk i Paris, vandret inn i rommet der det hemmelige prosjektet til den sovjetiske paviljongen ble utstilt." Vera Mukhinas ti meter lange skulpturgruppe "Arbeider og kollektiv gårdskvinne" nærmet seg triumferende fra en høy kjeller. Speer skisserte raskt "en monumental kube oppløst av tunge søyler, som så ut til å blokkere deres vei og mot som det virket som fiendens impuls skulle bryte,og fra gesimsen … av tårnet så en ørn med hakekors i klærne ned på det russiske paret."
Albert Speer tok feil da han skrev om "fiendens utbrudd." Sovjetunionen strebet ikke etter angrep eller aggresjon, dets innbyggere var engasjert i fredelig kreativt arbeid. Dette var preget av den aller viktigste skulpturen til Vera Mukhina "Arbeider og kollektiv gårdskvinne", og resten av den lille dekorative og skulpturelle plasten som prydet bygningen til den russiske paviljongen fra utsiden og fra innsiden. Sovjetisk monumental kunst, gjennom glorifiseringen av muskelen, erklærte overfor hele verden sin holdning til arbeidskraftens mann, hans fred, progressive holdning og i hans person velvære for alle sovjetiske folk og deres tillit til fremtiden til landet deres. Sovjetunionens paviljong "uttrykker på en levende måte ideen om målbevissthet, kraftig vekst og den uovervinnelige bevegelsen til Sovjetunionen på vei til erobringer og seire."
Den tyske billedhuggeren Josef Torak, som pyntet utstillingspaviljongen i Tyskland nær Eiffeltårnet, etterlignet de store mestrene i antikken og renessansen, for overbevisning valgte de samme muskuløse mennene som prototypen på hans skulpturer, bare i en tilstand av "krig"..
Ideen om et "blondt dyr" - den sanne standarden for "arisk" skjønnhet - ble formulert av Friedrich Nietzsche, og mistolket deretter bevisst og ble videresolgt til nazistene av søsteren hans, som overtok all sin brors arv etter hans død. Ideen om å utdanne en supermann - en representant for en overlegen rase - gledet propagandistene til Det tredje riket.
Kulten av helse, styrke, velbygde muskuløse kropper ble popularisert og implantert i ungdomsorganisasjonene "Jungfolk" og "Hitler Youth", og formet fysisk og psykologisk de fremtidige soldatene til Wehrmacht. Forgudelse av brutal fysisk kraft ble naturlig gjenspeilet i den monumentale propagandaen til Tyskland.
Enhver politisk begivenhet vil uunngåelig ha innvirkning på all kunst og spesielt monumentale.
Monumentet til Liberator Soldier i Treptower Park i Berlin, reist i 1947-1949, har en sann historie. I april 1945 risikerte soldaten Nikolai Masalov livet for å redde en tre år gammel tysk jente. Denne skulpturen av Yevgeny Vuchetich, den mest storslåtte av alle sovjetiske monumenter utenfor landet, så vel som hele minnesmerket, har monumentets evige status, "og de tyske myndighetene er forpliktet til å finansiere vedlikeholdet, sikre dets integritet og sikkerhet."
Omtenking av det militære temaet, før alt personlig og individuelt blekner, ga en ny drivkraft til det kreative søket etter ideer som skal legemliggjøres i den monumentale kunsten til sosialistisk realisme. Temaet for den bibelske plogmannen i skulpturen "We Will Beat Swords into Plowshares", donert til FN av Sovjetunionen i 1959, og krigeren-forsvareren, som så ut til å ha vokst til sitt hjemland med hele sin muskuløse kropp, i "Stå i hjel!" billedhuggeren Yevgeny Vuchetich husker igjen den berømte setningen til muslimene: "Vi kom fra jorden, vi vil forlate jorden".
På 60- og 70-tallet erstattet moderlandets symbol revolusjonens bilder, helter i budenovkaer, “Arbeider og kollektiv gårdskvinne”, den berømte “Jenta med en øre”. Vel ved makten ledet urinrøret Leonid Brezhnev all kunst, inkludert den monumentale, for å konsolidere folks minne om det sovjetiske folket i den store patriotiske krigen. Han erklærte 9. mai for en høytidsdag. Temaet for krigen og den store seieren forlater ikke sidene med trykk, kinoskjermer og fjernsyn.
Urinrørslederen var også preget av gigantomania, bare med Brezhnev var det berettiget. Han grep veldig nøyaktig betydningen og rollen til den muskuløse mannen i Sovjetunionens historie og hendelsene i den siste krigen, og opphøyet ham i Seiersparader og på store minnekomplekser fra Østersjøen til Vladivostok.
Leonid Iljitj førte bildet av marskalk av Sovjetunionen Georgy Zhukov ut av skyggen av glemselen, og minnet alle som folket skylder sin frigjøring til. Hadde Brezjnev vært sunnere og ikke gjennomgått perestrojka, ville det ikke fått seg til å vente på montering av urinrørene: Seiersmarskalk Georgy Zhukov og romheltene, inkludert skulpturer til Yuri Gagarin i Moskva og Lyubertsy.
En gang USAs president Richard Nixon kalte propaganda for den billigste måten å sikre statens sikkerhet, fordi en dollar investert i propaganda og informasjon kan spare $ 10 investert i våpen. Det gjenstår å se hvor og hvordan våpenet vil fungere, mens informasjonen kjører hver time og overalt.
Hver æra har sine egne helter og sine interne politiske hendelser. Gigantismen til urinrøret Brezhnev, den sosialistiske realismen til Stalin, ideologiseringen av kultur og kunst og fremme av en sunn livsstil i det ødelagte Sovjetunionen ble erstattet av de merkantile verdiene i hudfasen av utviklingen. Arkitekten til perestroika, som trygt hadde ødelagt landet, slapp en skinngin fra flasken, hvorav moderne skulptører prøver å gjenskape i sine patetiske gatekreasjoner.
Vel, hva er tiden - det samme er monumental kunst. Hver gang har sine egne faste trekk ved bevegelse og utvikling.
