Geni, demon, falt engel … Rudolf Nureyev. Del 1. Erobringen av Olympus
Alle de beste mannlige ballettrollene var i repertoaret hans. Han sov ikke mer enn fem timer om dagen og ga opptil 300 forestillinger i året i 20 år. En skjebne fullstendig underlagt ballett og turnéplan … Ingen kunne jobbe så intenst og med samme dedikasjon som den uforlignelige og uovertruffen Rudolph. De beste scenene i verden godtok noen, de underligste av forholdene og var klare til å betale fantastiske avgifter til en danser uten sidestykke.
Den største fordelen du får fra livet, er
å bruke livet ditt på en sak som vil overleve oss
William James
Hvem skal man sammenligne det uforlignelige? Hvordan måler du den hektiske? Hvilke ord å velge for noen som var synlig i alle folkemengder, som utstrålte lidenskap i hver bevegelse, som alltid var lys som en regnbue? En annen, så langt fra det vanlige som solen, som alltid er OVER … Vi vil fortelle deg om livet til Rudolf Nureyev, hemmeligheten bak hans suksess, eksentrisiteten i hans natur gjennom prismen til Yuri Burlans System-Vector Psykologi.
Et eple som falt langt fra epletreet
Selve fødselen hans - på et tog som krysset et flott land fra øst til vest - passet ikke Rudolph inn i rammene til en vanlig person. Fødsel, der den eldre søsteren var jordmor, og jordmoren var kvinnen i fødsel, er i seg selv en ekstraordinær ting. Rudolph oppfattet alltid dette som et spesielt tegn, som bekreftet at Gud ikke ga ham en ekstraordinær skjebne ved en feil.
Selv om det vanlige uttrykket "Gud ga" ikke er veldig anvendelig for noen som bygget sitt eget liv og ofte - til tross for alle og til tross for alt.
Faren hans, som gikk gjennom den store krigen som politisk instruktør, kom hjem i god behold. Hvilken lykke en heltfar skulle ha blitt for gutten i de vanskelige årene med ødeleggelser!
Han kunne, men gjorde ikke … Han var en politisk instruktør til kjernen - en mentor, et forbilde. En offiser med ansvar for lavere rekker. Sønnen hans måtte dra dit hærens major og faren hadde ledet ham. Hvis gutten ikke passet inn i oppvekstordningen oppfunnet av faren, måtte han korrigeres med ord eller hånd.
Slik forsto Khamet Nureyev sin rolle. Huset for den politiske instruktøren er en del av hæren, der et fast hærprinsipp var i kraft: "Hvis du ikke vet hvordan, vil vi undervise, hvis du ikke vil, vil vi tvinge." Den enkleste måten var å tvinge den med et belte, en pinne eller en knyttneve.
Fars forsøk på å oppdra Rudolph som en ekte mann ga et resultat som var veldig langt fra det som var forventet. Det viktigste som den store oppnådde, som hadde gjennomgått alle fem årene av militærhelvete, er frykt, som for alltid er forankret i sjelen til hans delikate, følsomme hudvisuelle sønn og i stor grad forhåndsbestemt livet i livet. Tross alt ødela faren, som løftet hånden mot barnet, det viktigste han måtte gi ham - følelsen av sikkerhet og sikkerhet, som er så viktig for den harmoniske utviklingen av personligheten.
«Helt fra han kom tilbake til denne dagen, har min far vært i minnet som en streng, veldig kraftig mann med sterk hake og tung kjeve, som en fremmed som sjelden smilte, snakket lite og som skremte meg. Selv i mitt sinn er jeg fortsatt redd for å se på ham direkte,”- dette er danserens opptak på en tid da navnet hans allerede gjorde et fullt hus for enhver forestilling.
Konfrontasjonen mellom far og sønn vokste ut av den motstridende motstanden til deres ledende vektorer. Khamet Nureyev hadde en analvektor. Hans forkjærlighet for overføring av erfaring fant anvendelse på jobben og tillot ham å stige "fra plogen" til rang som major, og styrket ham i korrektheten av hærens utdanningsmetoder. I sitt verdensbilde ble en mann tildelt rollen som en skaper av ubestridelige verdier: en respektert arbeider, en familiemann, en modell for barn. Den etterlengtede sønnen, utstyrt med naturen med helt andre kvaliteter, kunne ikke passe inn i systemet med analverdier av den politiske instruktøren Nureyev.
Et geni som tok flukt med sin sjel
For en hudvisuell gutt som elsket å spinne foran et speil og danse foran moren og søstrene hans, ble faren den første alvorlige hindringen i hans liv. Allerede da var klasser i folkedanskretsen den største gleden for et evig sultent barn. Og dette til tross for at han hjemme ble avventet av en brutal pisking for "ikke mannlige" aktiviteter.
For en makt til lyst man må ha for ikke å gi opp sine ambisjoner! Og dette er en tenåring som motarbeider en voksen, autoritativ person! Rudolph overlevde og fortsatte til og med studiene og tok privatundervisning fra den berømte ballerinaen, som evakueringen av krigsårene førte til Ufa.
Hans mor Farida støttet sønnen på alle mulige måter. En enkel kvinne som ikke hadde muligheten til å studere, var eieren av den visuelle vektoren. Følsom, medfølende, oppofrende, i stand til å se skjønnhet selv i den grusomme, vanskelige tiden, behandlet hun barna sine med forsiktighet. Gjennom prismen til hennes medfødte visuelle egenskaper, og innså hvordan de trenger levende festinntrykk i et fattig og magert liv, tok Farida barna til Ufa opera- og balletteater for stykket "Crane Song".
Rudolph var bare syv år gammel, men han opplevde en ekstraordinær glede. I det øyeblikket ble den mektigste og altoppslukende kjærligheten i hans liv født - for ballett. Denne hendelsen var ikke engang en ung mann, men en gutt, oppfattet som et landemerke som bestemte skjebnen hans.
Når han minnes, sa han: “Den første turen til teatret tente en spesiell bål i meg, ga uuttrykkelig lykke. Noe tok meg bort fra et elendig liv og løftet meg til himmelen. Først da jeg kom inn i den magiske salen, forlot jeg den virkelige verden, og en drøm fanget meg. Siden da ble jeg besatt, jeg hørte "kallet" … Fra omtrent åtte år gammel levde jeg som en besatt, blind og døv for alt unntatt dans … Da følte jeg at jeg hadde rømt fra den mørke verden for alltid."
Begynnelsen på veien
Hans første lærer, Anna Udaltsova, i hvis omsorgsfulle hender Rudolph falt, var en fremragende kvinne.
En hudvisuell skjønnhet med et høyt nivå av vektorutvikling, innså hun sine medfødte tilbøyeligheter på scenen. En gang, da hun var prima ballerina til Diaghilev-troppen, reiste hun over hele verden med henne.
Hun var flytende i tre fremmedspråk og en stor kulturell bagasje på den tiden, hun delte sjenerøst sin kunnskap med studentene sine. Hun lærte elevene sine ikke bare ballett, men også musikk, historie, litteratur, geografi … Det virket som om selve livet kompenserte Rudolph for lidelsen som faren påførte ham, og ga ham en følsom mor og en strålende lærer …
I det minste var hans visuelle vektor i stand til å utvikle seg til det nivået hvor en person er i stand til å se og sette pris på den ytre skjønnheten, skjønnheten i den materielle verdenen, som er veldig viktig for en kunstminister. Det var koreografen Udaltsova som så Rudolphs ekstraordinære evner, og en setning fløy ut av munnen hennes, som senere bare ble bekreftet av tusenvis av fans: "Dette er fremtidens geni!"
I en alder av 16 ble en talentfull tenåring tatt opp i Ufa-teaterkorpset, og et år senere ble han registrert i Vaganov-skolen - vuggen til mange ballettstjerner. I det første studieåret var det forskjellige ting: en misforståelse med en lærer som kalte Rudolph en "redneck", en konfrontasjon mellom en provinsiell gjengroing og hovedstadens elitebarn, visuelle tårer ved øvelser fra sin egen ineptitude og utrolig utholdenhet i huden for å oppnå målet.
Livet gjorde nok en gang Rudolph til en gave - Alexander Ivanovich Pushkin ble hans mentor, som klarte å nøye og nøyaktig forvandle Ufa-nugget til en diamant som skinnet med enestående fasetter.
Kombinasjonen av det utviklede visuelle hudbåndet med analvektoren gjorde at A. I. Pushkin kunne oppnå det høyeste faglige nivået. På den tiden var han kjent som en av verdens beste klassiske ballettlærere. Alexander Ivanovich tilpasset ikke studentens individualitet til yrkets standard, men dyrket kjærlig spirene til studentenes naturlige evner.
Den berømte amerikanske koreografen John Barker lærte bare russisk for å snakke med Alexander Ivanovich og "lære av ham hvordan man kan bli en bedre lærer." Og dette faktum snakker volum …
Nureyev glemte ikke sin elskede lærer, i hvis hus han tilbrakte oftere enn på en studenthjem. Ifølge Rudolph, “fylte han sjelen med spenning og et ønske om å danse … Hans kombinasjoner fikk deg til å danse, de var uimotståelige … velsmakende, deilige … Han assosierte musikk med følelser. Trinn, bevegelser måtte fylles med følelse."
Start, slutt … og start på nytt
To teatre - Kirovsky (Mariinsky) og Bolshoi - åpnet dørene for den tjue år gamle kandidaten fra koreografisk skole. Rudolph valgte Mariinsky. Det virket som om hans skjebne sto på et solid spor av suksess og velstand. I første halvdel av 1961 tildelte det internasjonale samfunnet ham tittelen som den beste danseren i verden.
Hvis han visste hvordan han skulle underordne sine ønsker og oppfordrer til de rådende verdiene i det moderne sovjetiske samfunnet, da han hudlignende underordnet kroppen sin til en stiv repetisjonsplan, ville kanskje skjebnen hans ha blitt annerledes …
Men bak dørene til teatret ønsket Rudolph å være seg selv, etter hans "ukonvensjonelle" seksuelle tilskyndelser. Selv i dag avvises homofile forhold naturlig av representanter for den russiske urinrør-muskulære mentaliteten. I disse dager var hans seksuelle legning en av grunnene som tvang den voksende stjernen til russisk ballett til å bli en "avhopper". "Jeg tok en beslutning fordi jeg ikke hadde noe annet valg," innrømmet danseren.
Trinnet som delte livet i "før" og "etter" ble tatt på Le Bourget flyplass 17. juni 1961. Tatt av turen før flyet dro til London, ba Nureyev det franske politiet om politisk asyl. Hans anmodning ble innfridd.
Opprør demon med "sol i blod"
Et nytt liv begynte for Rudolph, der han måtte erobre sin "plass i solen". Ingen åpnet portene til paradiset for ham, ingen banet veien med en rød løper … Men her i huden Vesten fikk han muligheten til å være seg selv, som han praktiserte med endeløse timer med øvelser til utmattelse, løfte talentet sitt til sokkelen til en stjerne i verdensklasse. Ikke med en fabelaktig gylden nøkkel, men med utmattende rutinearbeid, åpnet han veien til Olympus av verdensballett.
Alle de beste mannlige ballettrollene var i repertoaret hans. Han sov ikke mer enn fem timer om dagen og ga opptil 300 forestillinger i året i 20 år. En skjebne fullstendig underlagt ballett og turnéplan … Ingen kunne jobbe så intenst og med samme dedikasjon som den uforlignelige og uovertruffen Rudolph. De beste scenene i verden godtok noen, de underligste av forholdene og var klare til å betale fantastiske avgifter til en danser uten sidestykke.
Hans løyperekord inkluderer London Royal Ballet, hvor han danset i 15 år med den mest strålende prima ballerina i Europa, Margot Fontaine. Engelske aviser kalte dem "duetten til den tatariske prinsen og den engelske damen", så lys var kombinasjonen på engelsk av den aristokratiske behersket Margot og den demonisk sensuell-lidenskapelige Rudolph.
En absolutt teaterplate er spilt inn i Guinness-boka: gardinen ble hevet 80 ganger etter Svanesjøen med den guddommelige duetten Fontaine - Nureyev. I et intervju sa Margot Fontaine, litt hånende, men med dyp respekt, om Rudolph: "Det fungerer som en dampmaskin."
På toppen
I 1983 tilbød den parisiske operaen Grand Opera Rudolph en eksklusiv status: regissør, sjefskoreograf, ledende danser. Nureyev mottok en tropp revet fra hverandre av fiendtlighet, rivalisering, intriger og hekta som var så vanlig for teatralsk miljø.
Dette er typisk for et team som forener mennesker med et kutan-visuelt ligament av vektorer. De håper alle på suksess og er vanskelige å bære andres overlegenhet. Stor fysisk aktivitet fra tidlig alder tillater ikke at den visuelle vektoren når et høyt utviklingsnivå. Dansere og ballerinaer er ofte ikke tilbøyelige til medvirkning og medfølelse. All deres innsats er rettet mot karrierevekst og personlig suksess.
På seks år ble det under den imperiously stive ledelsen til den nye regissøren opprettet en ballettgruppe som tok en plass blant de fem beste i verden. Nok en gang viste Rudolph alle at talentet hans er mangesidig. Han, som ingen andre, visste hvordan han skulle erobre de høyeste toppene, enten det var hans berømte hoppfly, skyting i Hollywood, arbeid som koreograf, ledelse av en gruppe eller dirigering av et symfoniorkester.
Det kunne ikke være noe annet, fordi, ifølge den berømte franske koreografen Roland Petit, Nureyev “… var en mann som brant seg i yrket … i kjærlighet for sin kunst og for livet, som han gnagde tennene i med slik raseri at han døde av denne kjærligheten."
Kritikere som skrev om ballett mer enn en gang kalte Nureyev en demon, hvis utseende ble en milepæl som delte kunsten å danse i to epoker. Mannsdansen, som fylte pausene mellom de kvinnelige soloene, fikk individuelle trekk, kom ut av skyggen til rampen. Tidligere var dansere en del av ballerinas omgivelser, og ga støtte og bakteppe. Rudolph danset med inspirasjon, lidenskap, følelsesmessig etterlevde alle plotkonfliktene på scenen.
Danseren brukte hudkroppen som en attributt for teknikk. Det var vakkert, og Nureyev var i stand til å understreke dette. Han var den første i ballettens historie som bar ballettdresser på en naken kropp, den første som gikk på scenen med en naken torso. Mange teknisk nye elementer ble introdusert av Rudolph i klassisk dans. Hans hopp med sveving i luften (høyde) forble uovertruffen, hans stillinger og rotasjoner på høye halvfinger tjente og tjene som standard for ballettteknikk. Denne manifesterte innovasjonen, ønsket om å være den første i alt, å gå foran hele planeten, så karakteristisk for hudfolk.
Fortsatt i artikkelen “Genius, demon, fallen angel … Rudolf Nureyev. Del 2. Fallen Angel.
