Intelligens i kvadrat: svart rom med abstrakt tenkning. Del 3
Hele den kreative banen til Malevich er et kraftig lydlyst til å bryte gjennom kanten av den fysiske virkeligheten. Abstrakt intellekt presset kunstneren til et dypt søk, til ønsket om å gå bak skjermen til det synlige og håndgripelige, å trenge gjennom essensen av ting …
Slutt på maleriet: svart og hvitt. Del 1
Black Square: Tro eller vet? Del 2
I 1927 tok Kazimir Malevich rundt hundre av verkene sine til en personlig utstilling i Warszawa, og deretter til Berlin. Plutselig ble artisten tilbakekalt tilbake til Sovjetunionen. Arbeidene som var igjen i Berlin, kunne han ikke hente, da han ble begrenset til å reise utenlands. Imidlertid gjentok han dem snart. Så det er minst fire versjoner av den svarte firkanten.
Før bildet betydde alltid originalen. Imidlertid avskaffet Kazimir Malevich, som skrev "Black Square", unikhet som en integrert kvalitet på et kunstverk.
Og dette var uhørt. Bildet som replikeres er et annet paradoks, en annen oppfinnelse av Malevichs soniske geni. En annen av hans profetier.
Hør fremtiden. Maleri - i omløp
I dag er vi overhode ikke overrasket over muligheten til å fotografere noe kunstverk på en mobiltelefon, sende det til den andre enden av verden på et sekund og trykke der med praktisk talt ingen tap av kvalitet. På begynnelsen av 1900-tallet trodde ingen engang at de tekniske reproduksjonsmidlene og senere digitale teknologier for å lage bilder som uendelig gjengir kunstverk ville avskaffe deres egenart.
Tradisjonelt var et møte med et kunstverk en spesiell hellig opplevelse for betrakteren. Å se på et maleri betydde å se originalen med egne øyne. Den tekniske reproduksjonen av maleriet var ekstremt vanskelig. Å lage kopier for hånd krevde ikke mindre dyktighet enn forfatteren, og var umulig i store mengder. Fotografering og virkemidlene for teknisk reproduksjon begynte akkurat å dukke opp.
Slagets natur, trekk ved utarbeidelsen av den malte overflaten, de koloristiske nyansene som ligger i denne eller den andre kunstneren, skapte en spesiell aura av kunstverket.
Vår holdning til et tradisjonelt maleri ligner alltid vår holdning til et ikon eller annet tema for en religiøs kult: Vi oppfatter det uten kritikk, fordi det har en hellig status.
Malevichs Black Square var et verk av et nytt format, nesten blottet for unikhet. Verket, som mister sin aura av autentisitet, mister også sin hellige status - en slags spesiell holdning fra betrakteren til det, ærbødighet, ærbødighet.
Reproduksjon og ethvert produksjonsarbeid har ikke denne auraen. Ikke-unike ting fyller og skaper livet vårt. Vi redder dem ikke når en ting slites ut, vi bytter den lett ut med en annen. Vi er ikke skilt fra trykket av en kokong med spesiell oppfatning, vi føler oss på like vilkår med dem. Derfor innrømmer vi fullt ut kritikk av slike arbeider. Vi vil ikke kritisere Mona Lisa, selv om vi ikke liker bildet i det hele tatt, men vi kan godt kritisere bildet på omslaget til boka.
Det er denne enkle reproduksjonen av Malevichs Suprematist-verk som setter betrakteren på samme nivå som kunstneren, og ødelegger kokongen til maleriets spesielle status.
Og på slutten av det 20. - begynnelsen av det 21. århundre vil selv menneskekroppen slutte å være unik: cellulær teknologi vil tillate kunstig voksende donororganer, skape og erstatte fragmenter av kroppsvev. Nesten hundre år før disse hendelsene erklærte Malevich angivelig med sitt maleri "Black Square": det eneste som ikke egner seg til kloning, er menneskets ånd, kunstnerens tanke.
Rett inn i fremtiden. Svart firkant i hjemmet ditt
Jo mer sirkulasjon et verk har, jo nærmere det er betrakteren og jo sterkere innflytelse har det på betrakteren. Ved å gå fra stykke til produksjon mister verket sin helligdom, men får massiv innflytelse.
Store sirkulasjoner lar deg komme i kontakt med et stort antall seere og få en enorm innvirkning. Slik dekning var ikke mulig i gamle dager for det tradisjonelle bildet. Et trykt verk, som samhandler med en person her og der, aktualiserer seg kontinuerlig. Auraen, den spesielle atmosfæren som maleriet hadde, har gått tapt, men kraften til støten øker mange ganger.
Dermed, takket være utseendet til "Black Square", blir sirkulasjon et nytt prinsipp for kommunikasjon. Fra det øyeblikket påvirker alle de viktigste sjangrene for kunst betrakteren i massevis. Kino og TV blir de mest betydningsfulle.
Massekommunikasjon er nødvendig for å skape konsistens, likesinnethet. Konsistens, som et samlet nervesystem, lar organismen-samfunnet fungere jevnt uten problemer, utveksle informasjon umiddelbart og ikke skape interne konflikter. Massekommunikasjon blir et alternativ til religiøs kult. De forener, utdanner, forklarer, sprer øyeblikkelig nyhetene, noe som er veldig viktig for et stort land. Massekommunikasjonsteknologier - replikerte trykte bilder og industriell design, fjernsyns-, radio- og filmteknologi - fikk en kraftig drivkraft for utvikling akkurat da, i de første tiårene av det tjuende århundre. Her er hvordan samtiden til Malevich, den avantgarde poeten, dramatikeren, tenkeren og kulturologen Velimir Khlebnikov, tolker fenomenet massekommunikasjon i sin essay-utopi "Fremtidens radio":
“Radioen har løst et problem som kirken ikke selv løste, og det har blitt like nødvendig for hver landsby som det nå er en skole eller et lesesal.
Oppgaven med å bli med i menneskehetens eneste sjel, den eneste daglige åndelige bølgen som feirer over landet hver dag, fullstendig vanning av landet med et regn av vitenskapelige og kunstneriske nyheter - denne oppgaven ble løst av Radio ved hjelp av lyn. På de store skyggebøkene i landsbyene har Radio i dag skrevet ut historien om en favorittforfatter, en artikkel om brøkdeler av rom, beskrivelser av flyreiser og nyheter fra nabolandene. Alle leser hva han liker. Denne boka, den samme for hele landet, står i hver landsby, for alltid i leserkretsen, strengt skrevet, stille lesesal i landsbyene."
Khlebnikovs argumenter om radio, som ville skape en bølge av likesinnede, ville bli en vanlig bok der "alle leser hva han liker", selvfølgelig, er idealistiske. Radio som mediekanal utvilsomt forent, skapte et felles informasjonsrom, men ga likevel ikke den grad av involvering som dikteren drømte om. Imidlertid, omtrent seksti år senere, da datamaskinen dukket opp i hvert hjem, ble Internett en slik "bok".
Velimir Khlebnikov forutså sitt utseende. Akkurat som Kazimir Malevich, med sin "Black Square", spådde en æra med svarte skjermer av elektroniske enheter, som gjør det mulig å endeløst og kostnadsløst kringkaste, replikere og lagre bilder.
Hver på sitt felt skapte kunstnere, forfattere, oppfinnere, ingeniører fra begynnelsen av det tjuende århundre et kulturelt og vitenskapelig gjennombrudd, en bevissthetsrevolusjon. Men livet i hele samfunnet endres bare når oppdagelser og oppfinnelser gjelder alle. Det var grunnen til at alle de lysende figurene fra den tiden var så mye oppmerksomme på å løse hverdagens problemer, et av kriteriene for suksess var maksimal enkelhet og tilgjengelighet av reproduksjon. De har blitt en ny kreativ credo.
Så for eksempel laget Varvara Stepanova skisser av fasjonable hverdags- og festklær, som enhver kvinne kunne lage for seg selv på en halv time fra vanlige kjøkkenhåndklær. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky laget sammen med Vladimir Mayakovsky reklameplakater for varer og tjenester. Mayakovsky skrev reklameparlamenter, og kunstnere skapte en visuell linje for dem, det viste seg lyst, bitende, inderlig. Poesi og maleri - to elite, høye sjangere dukket opp på byens gater og i hjemmene til vanlige mennesker.
Inntil nå, i St. Petersburg, i butikkene til Lomonosov Porcelain Factory, kan du kjøpe en Suprematist-tjeneste utviklet av Malevich og hans studenter på 1920-tallet.
Ikke bare holdningen til kunstverk, deres oppfatning, men også kunstnerens rolle endres gradvis. En designer er ikke en håndverker som lager unike ting, men en ingeniør, en designer. Han lager replikerbare systemer og design. Den påvirker massivt bevisstheten til mennesker med farge og form, bestemmer deres liv og miljø. Dette var hva Kazimir Malevich en gang drømte om.
Essensen av maleri er ikke i lerretet og rammen, og ikke engang i bildet av objektet, akkurat som essensen til mennesket ikke er i kjøttet. Kunstnerens tanke er viktigere enn dyktigheten og reproduksjonsmåten. Kunst kan og bør være tilgjengelig, reproduserbar og utbredt. Det var på grunnlag av disse forutsetningene, basert på utviklingen til Malevich og hans medarbeidere innen formell komposisjon, at en ny sosiokulturell praksis begynte å dukke opp, som vi i dag kaller design.
Kosmos av lyd virkelighet. Å gå inn i åpen suprematisme
I 1903 publiserte Konstantin Tsiolkovsky den første delen av artikkelen "Exploration of world spaces by jet devices", der han var den første som underbygget muligheten for flyreiser i solrommet. I dette og påfølgende verk la forskeren grunnlaget for teoretisk kosmonautikk. Hans idé var å reise gjennom tomt rom med en jetdrift.
Eieren av lydvektoren, kunstneren Kazimir Malevich, ble selvfølgelig interessert i forskningen sin.
På begynnelsen av 1900-tallet eksisterte ikke praktisk astronautikk ennå, og det var lite kjent om rommet. Den første flyvningen ble utført av Yuri Gagarin bare 12. april 1961.
Men allerede i 1916 skrev Kazimir Malevich suprematistiske komposisjoner, der han for første gang i kunsthistorien uttrykker tilstanden til vektløshet strukturelt og komposisjonelt gjennom et visuelt bilde. Kunstneren avskaffet angivelig tyngdekraften og gikk inn i åpen suprematisme.
Ethvert maleri er en reproduksjon av den sanseopplevelsen av virkeligheten. En talentfull kunstner er en som gjør det sikkert. Sammensetningen av bildet, akkurat som en person, har en topp og en bunn, venstre og høyre side. Elementene i bildet i vår oppfatning påvirkes av tyngdekraften på samme måte som på virkelige gjenstander i livet.
Vår oppfatning tilpasser seg tyngdekraften. Enhver kunstner gjetter om disse sensoriske forvrengningene av oppfatningen. For eksempel vil en form som ligger nøyaktig i det geometriske sentrum av arket bli oppfattet optisk litt under midten av det menneskelige øyet. Vår oppfatning tilfører tyngde til sansene våre. Denne universelle loven organiserer komposisjonsrommet til ethvert maleri.
Og i Suprematist-komposisjonene til Kazimir Malevich er det ingen topp og bunn, høyre og venstre. Formene ser ut til å flyte eller henge i vektløshet. Rommet ser ut til å bli utvidet og flatt ut og ligner et ovenfra.
Et slikt komposisjonssystem dukket opp for første gang. Mange av Malevichs komposisjoner kan snus, og de vil ikke miste noe. Videre, Malevich selv, som begynte å rotere sin berømte "Black Square", la merke til at han i oppfatning først ble til et kors, og deretter til en sirkel. Slik dukket det opp en triptykon: svart firkant, svart kors, svart sirkel. Tre primære former for suprematisme.
"Black Square" ble ikke bare den første formen for suprematisme, men også malingsatomet. Malevich tok frem essensen av et hvilket som helst bilde med dette bildet. Mange år senere, med fremveksten av digital teknologi, begynte alle bilder å bestå av mange firkantede segmenter - piksler, atomer av digitale bilder. "Svart firkant" er den aller første piksel, null former. Den første ideen om den segmentelle strukturen til bildet som lever i den svarte firkanten på skjermen, på den andre siden av den ekstra virkeligheten på Internett.
Hensikten med musikk er stillhet
“Formålet med musikk er stillhet” er skrevet på det første flybladet av Kazimir Malevichs notatbok, datert 1923. I år publiserte artisten sitt siste manifest "Suprematist Mirror", der han likestilte alle verdens fenomener til null.
“Det er ikke noe vesen i meg eller utenfor meg, ingenting kan endre noe, siden det ikke er noe som kan endres, og det er ingenting som kan endres.
Essensen av forskjellene. Verden som objektløshet”.
En grafisk analog av denne uttalelsen var to blanke lerreter som ble vist av kunstneren i Petrograd på "Utstillingen av malerier av kunstnere i alle retninger 1918-1923" våren tusen ni hundre og tjuetre. Maleriene ble kalt på samme måte som manifestet "Suprematist Mirror".
Interessant nok, nesten femten år tidligere, skrev Nikolai Kulbin, en venn, kollega og beskytter av Malevich, en aktiv skikkelse i den nye kunsten på den tiden, brosjyren Free Music, der han flere år foran italienske futuristkomponister nektet system med tolv toner. Kulbin er forfatter av begrepet ikke-temperert musikk, kvart-tone musikk og miljømusikk.
Kulbin mente at naturens musikk er gratis når det gjelder valg av lyder: lys, torden, vindstøy, vannsprut, fuglesang. Derfor bør en komponist som skriver i sjangeren gratis musikk ikke være "begrenset til toner og halvtoner." "Han bruker kvart toner, blekksprut og musikk med et fritt valg av lyder." Gratis musikk skal være basert på de samme lovene som naturens musikk. Hovedkvaliteten til kvarttonemusikk var dannelsen av uvanlige kombinasjoner av lyder, harmonier, akkorder, dissonanser med deres oppløsninger og melodier. Slike kombinasjoner av lyder i skalaen kalles "nære dissonanser", deres lyd er helt forskjellig fra vanlige dissonanser. Kulbin mente at dette i stor grad øker uttrykksevnen til musikk, evnen til å materialisere seg.
Litt senere ble lignende ideer uttrykt av den italienske futuristen Luigi Russolo i manifestet "The Art of Noises".
Flere tiår senere vil den amerikanske filosofen, dikteren, komponisten John Cage komponere sin berømte tredelte komposisjon "4'33", som for første gang vil bli presentert av pianisten David Tudor på Benefit Concert arrangert til støtte for samtidskunst i Woodstock. i 1900 femti-andre år. Under lyden av verket ble det ikke spilt en eneste lyd. Stillheten varte i tre perioder, tilsvarende de tre delene av komposisjonen. Så bøyde musikerne seg, og salen eksploderte …
I vår tid overrasker verken musikk av stillhet eller støymusikk noen. Digitale instrumenter lar deg fritt spille inn, lage og mikse lyder, redigere dem, for eksempel fjerne støy. Elektronisk musikk, uten en eneste "live" lyd, som minner om noe ekte instrument, ble først en egen fullverdig musikalsk retning, og senere ble all musikk til en viss grad omgjort til elektronisk, det vil si at den ble digitalisert.
Alltid ved vår side
Hele den kreative banen til Malevich er et kraftig lydlyst til å bryte gjennom kanten av den fysiske virkeligheten. Abstrakt intellekt presset kunstneren til et dypt søk, til ønsket om å gå bak skjermen til det synlige og håndgripelige, å trenge gjennom essensen av ting.
Hvordan vil oppfatningen av farge, for eksempel gul, endre seg subjektivt hvis den brukes på forskjellige geometriske former: en sirkel, en trekant, en firkant? Hvor fargeløs (akromatisk) farger påvirker denne fargen: hvorfor går gult ut på en hvit bakgrunn og lyser opp med hevn på svart? Hvordan påvirker rytmen og størrelsen på malepunktet den subjektive følelsen av varmen og kulden i fargen? Denne typen spørsmål interesserte Malevich som forsker.
Kazimir Malevich forandret for alltid ikke bare kunsten, men også livet vårt. Maleriet hans er en formel. Formel for uttrykksevne der bildet kan trekkes tilbake. Det er ikke noe bilde, men det er uttrykksfullhet.
Fremveksten av "den svarte firkanten" har endret livet vårt og bevisstheten vår.
Industriell design, grafisk design, motedesign, miljødesign - så mange trender, så mange lyse navn. I dag er det lenge ingen som er overrasket over de abstrakte fargeformene som designere fyller vår virkelighet med. En blå sirkel som viser seg å være en lampe. Det store røde rektangelet er en knapp på skjermen! Abstrakte former har blitt en del av vår verden.
Alt dette hadde kanskje ikke skjedd hvis Kazimir Malevich ikke en gang hadde skrevet "Black Square" og ikke hadde frigjort form og farge fra diktene til et visuelt bilde.
