Shishkin eller Picasso. Hvem er nærmere deg og hvorfor?
Et landskap med en uendelig horisont … En romantisk jente står ved siden av og undersøker entusiastisk bildet. Det er et smil i ansiktet hennes, øynene er brede. Og i et annet rom forstår en mutt ung mann med et blunkende blikk Picassos mesterverk med et uvanlig abstrakt bilde. Hvis du ser nøye etter, kan du se hvor forskjellige de er, disse to malerelskerne. Både eksternt og i deres preferanser …
I hallene til kunstgalleriet observerer vi rolige landskap og unike stilleben. Og også kunstverk med helt uforklarlige bilder og rare navn.
Folk velger et bestemt bilde der de må stoppe. Noen ganger tenker de ikke engang på hvorfor de blir ført med av et slikt lerret, og forklarer dette kanskje ved at alle har forskjellig smak, og som du vet krangler de ikke om dem.
Et landskap med en uendelig horisont … En romantisk jente står ved siden av og undersøker entusiastisk bildet. Det er et smil i ansiktet hennes, øynene er brede. Og i et annet rom forstår en mutt ung mann med et blunkende blikk Picassos mesterverk med et uvanlig abstrakt bilde. Hvis du ser nøye etter, kan du se hvor forskjellige de er, disse to malerelskerne. Både eksternt og i deres preferanser.
Hvorfor uttrykker kunstnere seg så forskjellig i arbeidet sitt? Og hvorfor liker noen å se på klassiske landskap og portretter, mens andre leter etter komplekse abstrakte malerier?
Fremveksten av kultur. Skjønnhet fanget i århundrer
Våre egenskaper er forutbestemt av en persons mentale natur. Systemvektorpsykologien til Yuri Burlan vurderer psyken basert på settene med medfødte mentale egenskaper til en person (med tilsvarende behov og ønsker), kombinert i åtte grupper - vektorer. Vektorene som setter det intellektuelle og kognitive grunnlaget kalles visuelt og lyd.
Den visuelle vektorens naturlige rolle tar sine røtter fra eldgamle tider og skaper grunnlaget for utvikling av kultur i samfunnet. Det er takket være denne vektoren at et forbud mot kannibalisme oppstår i utviklingen av samfunnet. Menneskeliv blir verdifullt og viktig. Overlevelsen til et svakt medlem av flokken - ikke en jeger, men en mester i kunst og kreativitet, sikrer utviklingen av kultur i et eldgamle samfunn. Manifestasjonen av følelser som empati og medfølelse for svakere medlemmer av pakken fjerner fiendtlighet mellom mennesker.
Anal-visuelle juvelerer, skulptører, malere har en kulturell spesifikk rolle siden antikken, og uttrykker seg gjennom kunst. Det er de som lager de første smykkene til lederens hudvisuelle kvinne, som har en spesiell kjærlighet til perler. Den analvektoren gir slike mennesker spesiell tålmodighet, utholdenhet, ønsket om å gjøre arbeidet med høy kvalitet og nøyaktighet, ønsket om å utarbeide alle de fineste detaljene, noe som er så viktig i virksomheten til en gullsmed og kunstner.
Rollen til den visuelle vektoren var opprinnelig å beskytte flokken i løpet av dagen. Rollen som vaktene på dagtid i pakken ble utført av hudvisuelle kvinner. Tross alt er visuelle mennesker veldig observante. Ingenting er skjult for deres nysgjerrige blikk.
Den visuelle vektoren gir eieren det "gyldne forholdet i øynene", gir muligheten til å se skjønnhet, fantasi og evnen til å formidle ethvert bilde på lerretet. Vi snakker om mennesker med det anal-visuelle vektorbåndet.
På grunn av den store visuelle periferien kommer en stor mengde fantasifull informasjon inn i underbevisstheten til betrakteren, og omgår bevisstheten, og presser, bekymrer seg, bekymrer ham, og skaper som sagt underlige bilder. Den riktige implementeringen av slike tilstander er oversettelse til kreativitet, til opprettelse av kunstverk.
Det er tilskuerne som vet hvordan man oppriktig vil sympatisere med andre mennesker. Dette er deres spesielle talent - evnen til medfølelse og empati, til å følelsesmessig ta på seg tilstandene til andre mennesker og føle smerten som sin egen. Derfor fører utviklingen av maleri gradvis til opprettelse av verk som formidler følelser og følelser. Anal-visuelle kunstnere begynner å reprodusere personlige betydninger og emosjonelle stemninger i kunsten. De er mestere i landskap, portretter og malerier som formidler dramatiske scener fra livet.
Over tid dukker det opp et stemningslandskap - et verk som er i stand til å formidle glede eller tristhet gjennom bildet av naturlige fenomener. Anerkjente mestere i romantisk landskap - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, marinemaler I. K. Aivazovsky.
Evnene til billedkunstnere manifesteres også i portrettermaleriet, der kunstneren formidler ikke bare en persons utseende, men også hans individualitet, avslører karakteren til helten, hans følelser og humør. For en billedkunstner er et maleri en mulighet til å uttrykke hele paletten av dine følelser og følelser. Ved hjelp av verkene deres, kan man si, har de skapt en århundrer gammel følelsesmessig forbindelse med kunstelskere.
Visuell oppfatning av maleri
Sammen med kreative talenter gir den visuelle vektoren en person muligheten til å dypt oppfatte kunstverk. Kunstfans er hovedsakelig mennesker med en visuell vektor. De klarer å forstå kreasjoner skrevet på følelsen og følelsene de forstår. Elskere av denne kunsten har også behov for utveksling av følelser og følelser, som de innser, spesielt i museer og gallerier.
Maling, toner, halvtoner, følelsen av en persons ansikt eller et fint maleri av en vase i et stilleben - alt dette kan bare skilles ut med en visuell persons øye. Seeren nyter utsikten: i forgrunnen av bildet er en blomst med halvfalte kronblader eller et ødelagt gressstrå, og i hjørnet av bildet reflekteres kunstnerens selvportrett i et lite speil. Slike små detaljer i bildet eller subtile følelser i ansiktet til en person - alt dette gleder den nysgjerrige betrakteren. Han vil mesterlig finne noen interessante detaljer om kunstneren.
Følelsesmessig nytelse er forårsaket av de rolige landskapene til I. I. Shishkin, med russiske vidder, mettet med frisk skogsluft, "Birch Grove" av I. I. Levitan er en forlokkende hvit skog med en endeløs sti som løper bort i det fjerne. Stilleben, blomster og frukt som overføres av mestrene på en slik måte at aromaen deres er i ferd med å føles. Seerne kan glede seg over fargespillet på bildet, føle følelsesmessig løft når de ser på lerretet.
Fortsatt liv … Det ser ut til at du kan se i det? "Uansett hvordan det er!" - en elsker å male med en visuell vektor vil svare deg. Se nøye på arbeidet til Peter Claes "Breakfast": et rot på bordet er skapt av skrelt sitron med en hengende skall, tallerkener lagt tilfeldig på en krøllet duk. En mann har tydeligvis nettopp vært her, og vi kan se et stykke av hans liv, hans smak, hans livsstil og vaner. Hvor mesterlig forfatteren viste oss tilstedeværelsen av en person på bildet, som skyndte seg å dra uten å fullføre frokosten.
En rekke malerier vekker dype følelser og sympati, som bare eieren av den visuelle vektoren kan føle. For eksempel når han undersøker tragedien i livet til en ung brud, som er gift med en velstående eldre herre i maleriet av V. V. Pukireva "Ulikt ekteskap". Bryllupet … Den unge bruden har undergang i øynene, en slapp hånd som et lys er i ferd med å falle fra. Dette bildet vekker sympati og følelsesmessig opplevelse. Det er helt klart at hun ikke vil gifte seg uten kjærlighet. For henne er dette sorg. Det triste ansiktet til en ung jente, hendens stilling - alt snakker om tragedien hun opplever.
Slike verk er nært og forståelige for betrakteren, de avslører sjelen og lar en føle følelser. Evnen til medfølelse viser sine beste sider, og han søker ubevisst i et kunstgalleri etter nettopp slike verk som formidler hele følelsen - fra å nyte farge og form til empati for heltene i bildet.
En visuell besøkende på galleriet er lett å kjenne igjen ved ytre tegn, han har et aktivt ansiktsuttrykk, et varmt, snakkende blikk, uttrykksfulle øyne. Alt han føler kan sees på ansiktet hans: glede eller tristhet, beundring eller skuffelse. Estetisk nytelse, følelser og følelser - det er det tilskueren leter etter, og for alt dette går han til et kunstgalleri.
Et rart bilde - hva handler det om?
La oss nå gå til et annet rom med en gang fasjonable strømmer av "surrealisme" og "abstraksjonisme". Disse trendene innen kunst førte samtidig nye ideer om maleri inn i samfunnet. De er assosiert med et ideologisk søk, et forsøk på å se på maleri annerledes.
Surrealistene i sine verk foreslo en noe absurd og motstridende kombinasjon av bilder. Det antas at denne retningen har utviklet seg under stor innflytelse av teorien om psykoanalyse av Freud. Målet med surrealistenes kreativitet var å heve seg åndelig over den materielle verden, å fjerne standardkonsepter, kjent logikk og regelmessighet fra verkene deres. I disse verkene er vanlige gjenstander avbildet på en ukonvensjonell måte (for eksempel klokken som henger på grenene på et tre i S. Dalis malerier) eller det er uvirkelige gjenstander, skapninger og bilder. Lyse representanter for surrealisme - S. Dali, P. Picasso.
En annen, ikke mindre interessant retning er abstraksjonisme. Denne kunstneriske retningen ble dannet på begynnelsen av 1900-tallet. Det er preget av et avslag på å reprodusere formene i den virkelige verden. På slike lerreter ser vi et geometrisk bilde av mennesker eller naturen, en kombinasjon av flekker og strøk. Kjente abstraksjonister - K. Malevich (forfatter av maleriet "Black Square"), V. Kandinsky.
Slik vises en dyp semantisk overbygning over den tradisjonelle tilnærmingen til maling. I dette arbeidet manifesterer kunstnere seg som regel, som i tillegg til den analvisuelle kombinasjonen av vektorer, også har en dominerende lydvektor. Hovedforskjellen mellom verkene til disse kunstnerne fra de klassiske lerretene til visuelle malere uten lydvektor var bruken av nye former og skrivemåter: uvirkelige bilder som innebærer dype betydninger (surrealiserbare) eller abstrakte former (abstraksjonisme).
I eldgamle tider bestemte tilstedeværelsen av en lydvektor hos en person hans spesifikke rolle: han voktet flokken om natten, når alle sov. Lydteknikerens hovedoppgave var å lytte nøye til savannens stillhet, for å høre et krypende villdyr og advare flokken om fare. Eierne av lydvektoren, som tilbrakte nettene alene og i stillhet, er preget av nedsenking i seg selv, tenker på meningen med livet, søker etter det ubevisste, løsrivelse fra det som skjer utenfor. Materiale for en sunn person er ikke interessant, hans vei er en verden av åndelige søk. Han har en kraftig abstrakt intelligens som hjelper til å forstå dype betydninger.
Det er ingen skjønnhet i naturen i lydkunstnerens malerier. På dem vil vi ikke se emosjonelle bilder av en person eller spredning av saftige frukter. Mange tilskuere vil passere disse bildene, kanskje bare etter å ha skummet over dem, fordi disse plottene ofte ikke har estetisk skjønnhet og følelsesmessige opplevelser.
Lydoppfattelse av maleri
For lydteknikeren er verkene til P. Picasso og S. Dali akkurat det du trenger. Gjennom maleriet overføres krypterte symboler, bilder og former som er forståelige for både lydkunstneren og den som elsker rare bilder. Lydteknikeren er, som ingen andre, i stand til å gjenkjenne de dype betydninger som forfatteren har lagt ned. Han forstår "Black Square" av K. Malevich og "Poet or half five five" av Marc Chagall.
Disse lerretene gjør at lydkunstneren lever på samme måte som kunstneren, men han kan også se etter dybden i disse verkene. Slike bilder "åpner kraniet" og trenger inn i hans sjel. Et bilde mettet med metafysisk betydning klamrer seg til underbørsen og slipper ikke taket før det fatter ønsket betydning. Lydteknikeren er kanskje ikke klar over hvordan forfatteren av verket snakker med ham på samme bølgelengde. Utad ser det ut til at lydpersonen bare ser på bildet lenge, men faktisk undersøker han det ikke lenger, en hel virvelvind av tanker suser gjennom hodet på denne tiden.
Det er lett å finne en lydmann i galleriet, selvfølgelig, nær maleriene til P. Picasso eller K. Malevich. Utad er han behersket, stille, ansiktet er amimert. Kanskje kledd tilfeldig, for for ham er dette ikke det viktigste. Han, i motsetning til tilskueren, leter ikke etter synspunkter eller detaljer på bildet. Hans ønske er å forstå meningen. Lydteknikeren elsker stilhet, derfor er museets saler et ideelt sted for refleksjon: der kan du trekke deg tilbake til deg selv etter å ha mottatt en “lydladning”.
Favorittmaleriet er et speil av sjelen
Systemvektorpsykologi fra Yuri Burlan hjelper oss å se berømte malerier med forskjellige øyne, å avsløre betydningen som ligger i dem, å forstå hva forfatteren prøvde å formidle til oss, å bestemme hvilke egenskaper av psyken han har. Og ikke bare dette. Å ha kunnskap om systemvektorpsykologi, kan man forstå de mentale egenskapene til mennesker som velger bestemte malerier, er kjennere av forskjellige typer kunst.
Å se mennesker gjennom og gjennom, vite hva de tenker, hva de strever etter, hva de innser i - dette er den mest spennende ferdigheten som en moderne person kan tilegne seg. Du kan få unik kunnskap og evnen til å bli kjent med mennesker dypere på treninger om System-Vector Psychology av Yuri Burlan. Registrer deg for gratis online forelesninger her:
