Da kanonene skjøt, var musene ikke stille - de sang
Alle som opptrådte før soldatene på fronten av den store patriotiske krigen med konsertbrigader sa da det samme: "Vi var der for å heve kampånden til soldatene." Ingen hadde noen gang tenkt på betydningen av denne sakramentale setningen før systemvektorpsykologi.
Alle som opptrådte før soldatene på fronten av den store patriotiske krigen med konsertbrigader sa da det samme: "Vi var der for å heve kampånden til soldatene." Ingen hadde noen gang tenkt på betydningen av denne sakramentale setningen før systemvektorpsykologi.
Hva betyr det å "heve moral"? Dette betyr å forberede muskelhæren psykologisk på en fremtidig kamp, et fremtidig angrep, det vil si å oppheve drapsforbudet. Den hudvisuelle kvinnen er i stand til å gjøre dette. Til tross for at det i 50 tusen år har inspirert soldater og jegere til arbeidskraft og militære bedrifter, hadde ikke en eneste stat i verden en slik erfaring som ble oppnådd under den store patriotiske krigen.
Det vil da sies at kunstnerne i krigens første dager organiserte seg i konsertbrigader og gikk til fronten for å heve soldatenes moral. Faktisk var det slett ikke slik. Kunstneriske brigader ment for forestillinger på fronten passerte den strengeste kontrollen. Repertoaret og selve kandidaturen til utøveren ble grundig studert av en kommisjon bestående av representanter for komiteen for kunst, sentralkomiteen for kunstnerforeningen, GPU av den røde hæren, sentralhuset for den røde hæren (CDKA) oppkalt etter M. V. Frunze.
Kunstneriske brigader jobbet på de viktigste sektorene på den sovjetisk-tyske fronten under de avgjørende slagene under den store patriotiske krigen. "Utvilsomt ble Stalingrad-fronten av hæren i felten, der de viktigste militære begivenhetene fant sted siden andre halvdel av 1942, det viktigste objektet for kulturell beskyttelse av både hele kreative team og individuelle kunstmestere" (Yu. G. Golub, DB Barinov. Den russiske kunstneriske intelligentsias skjebne). På frontlinjene risikerte de ikke mindre enn soldatene, falt under skudd, bombet og omgitt av fienden.
Da høyeksplosive bomber plutselig begynte å falle inn i sirkuset, der Klavdia Ivanovna Shulzhenko sang foran soldatene som dro til fronten, var publikum i panikk, musikerne også. Og Shulzhenko fortsatte a capella: "Jeg falt ned fra skuldrene mine …" Etter talen hennes spurte offiseren: "Hvor fikk du slik selvkontroll?" Claudia Ivanovna svarte: "Jeg er en kunstner." Hvordan kan en utviklet hudvisuell kvinne frykte når hun oppfyller et forutbestemt formål av naturen?
På gatene i hovedstaden, hvor fyrbomber ble kastet, fortsatte kulturlivet. Moskovitter kjøpte og leste bøker, besøkte kinoer, teatre og vinterhagen. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya er de mest kjente skuespillerinner fra krigstid, hvis filmer ble sett på dugouts og sykehus, med hvis navn de angrep og døde.
Den engelske journalisten Alexander Virt, etter å ha tilbrakt hele krigen i Sovjetunionen, vitnet om at Russland kanskje er det eneste landet der millioner av mennesker leser poesi. Moskovitter (og hele landet) ventet på morgenavisene, på hvilke sider meldinger om militær tapperhet ble skrevet ut:
Vi flyr, hoblende i mørket
Vi kryper på den siste vingen
Tanken er punktert, halen brenner, men bilen flyr
På mitt æresord og på den ene vingen.
Det berømte diktet "Vent på meg", skrevet som et privat brev i vers, inspirert av hans muse, skuespilleren Valentina Serova, Simonova ble det mest berømte verket av militære tekster. Generelt skjedde store forandringer i kunsten de første årene av krigen. Det virket som ideologien bleknet i bakgrunnen, og på den første - upretensiøse lyriske sanger "om smilet ditt og øynene dine", som inntil nylig ville blitt kalt banal.
I en ikke altfor fjern fortid ble Ruslanova "skjelt ut" i alle de sentrale avisene for hennes "swagger", "mangel på smak" og "pre-revolusjonerende folks vulgaritet" som "Måneden skinner". Den første "turen" til Lydia Andreevna fant sted foran den første verdenskrig i 1916. I løpet av denne perioden begynte hun, en 15 år gammel foreldreløs som ble sendt til fronten av en nådesøster, sin sangkarriere. Hun sang i 1917, og sang i Civil før soldatene i den røde hæren. Det var ingen ideologi for folkesangene hennes. Tekstene var forståelige for soldater og offiserer, by og landsby: "Måneden var malt karmosinrød", "På Murom-stien", "Gyldne fjell".
Trikset med Katyusha, hvis første utøver var Ruslanova, minner om historien om Edith Piaf. Hørte denne sangen ved en tilfeldighet på en repetisjon av en sanger som lærte den, noen timer senere sang Lydia Andreevna "sesongens nyhet" fra minne om på en konsert i House of Unions. Den en gang ukjente "franske spurven" ble kjent etter å ha opptrådt på en parisisk kafé med en "stjålet sang", overhørt og også fremført fra minne.
Under krigen utførte Ruslanova foran - i skyttergravene og under bombingen. Hun ga mer enn 1200 konserter, og med pengene hun tjente på frontlinjeturene, kjøpte hun to Katyusha-batterier, som soldatene umiddelbart omdøpte til Lidush, og sendte dem til fronten.
Sammen med de sovjetiske troppene nådde Lydia Ruslanova Berlin. En offiser som så henne på gatene i byen som ennå ikke var frigjort, ropte: “Hvor skal du hen! Legg deg ned: de vil drepe! " - som Lydia Andreevna svarte på: "Ja, hvor har det blitt sett at den russiske sangen bøyer seg for fienden!" 2. mai 1945, sang på trappene til den beseirede riksdagen den berømte "Valenki", den mest elskede sangen av soldatene fra deres repertoar, signerte hun på en av kolonnene.
Ruslanova valgte selv sin egen unike folkestil i konsertdrakt dekorert med dyre stoffer, broderier, blonder og fantastiske steiner. Kan en hudvisuell kvinne nekte smykker? Tross alt var det hun som "ga rett til å bite" de analvisuelle juvelerer og couturiers, som skapte smykker og antrekk etter hennes forslag og for henne, for den hudvisuelle kvinnen - lederen til musa.
Lidenskapen for dyre, vakre, elegante ting spilte en grusom vits med Lydia Andreevna, og tvang henne til å komme seg fra Riksdagen til GULAG. Rett etter krigen begynte en forfølgelse av generaler fra kretsen av marskalk av seier Zhukov. Ruslanovas ektemann, general Vladimir Kryukov, tilhørte vennene til Georgy Konstantinovich. Etter å ha mistet alt under arrestasjonen, eksil, scener og lange leirår, bortsett fra stemmen hennes, rehabilitert etter Stalins død, begynte Lydia Ruslanova triumferende sine forestillinger i Moskva, i Tchaikovsky Hall. Og i Russland var det igjen de savnede "Valenki".
Senere vil Lydia Andreevna lide en skjebne som ligner på Vysotsky. Hun - Sovjetunionens folkekunstner, ikke lenger en ung sanger - vil samle tilskuere på konsertene sine, turnere over hele landet, og myndighetene vil late som ingenting av dette er der.
Selvfølgelig ble sovjetisk propaganda og ideologi, selv om de i begynnelsen av krigen la noe på bremsene, fortsatt holdt innenfor rammen av hudvisuelle skuespillerinner-skjønnheter, og definerte repertoaret, scenebildet og konsertantrekkene til sovjetiske stjerner og filmstjerner.
Shulzhenkos eleganse ble også bemerket mer enn en gang av seerne i frontlinjen. En vakker konsertkjole og høyhælte sko er en obligatorisk egenskap for den visuelle huden Claudia Ivanovna. På karosseriene av biler, i dugouts og dugouts, gjennom "ild av flammer" og krigsbrøl, så hun ut til å se ut fra et annet, fredelig liv. Det har aldri vært patriotiske sanger i Shulzhenkos repertoar. Hun sang om kjærlighet - veldig sjelfull og kysk.
Under krigen utførte Klavdiya Shulzhenko sitt berømte "Blue Scarf", som ble kalt "the song of trench life", mer enn 500 ganger. Det sies at han ble et symbol som inkluderte begrepene "hjemland", "hjem", "elskede", og krigerne gikk på angrepet og ropte "For et blått lommetørkle!" Denne sangen fremført av Shulzhenko ble replikert på videobånd, grammofonplater, og hvis den enkle teksten ble oversatt til andre språk, ville den konkurrere med den berømte "Lily Marlene".
Dr. Josef Goebbels kalte sangen "Lily Marlene" "nedbrytende tropper, deprimert og ikke i tråd med bildet av en tysk kvinne" og forbød til og med sin første utøver å vises på scenen, idet han dømte sangeren til glemsel og alvorlig truet henne med en konsentrasjonsleir. Sannsynligvis visste utdanningsministeren og propagandaen i Nazi-Tyskland hva han snakket om og irettesatte sangen med et dekadent humør. Det er ikke tilfeldig at kodede avistekster ble utviklet under hans kontroll for å påvirke det underbevisste, "psykotroniske" militære marsjer og et system av speil i metroen, som opererer etter prinsippet om "25 ramme". Dårlig utviklede egenskaper av den visuelle vektoren holdt Dr. Goebbels (som hans partigenssen) i stor frykt, og tvang ham til å engasjere seg i mystikk og esoterisme.
Det er mulig at Riks propagandaminister "Lily Marlene" fremkalte assosiasjoner med jenter av lett dyd fra rødlysdistriktet, som ligger i umiddelbar nærhet av Hamburg havneby São Pauli.
Det kan godt være at for forfatteren av teksten, en ung havnearbeider fra Hamburg, som endte opp som soldat på forsiden av første verdenskrig og komponerte den mest berømte versjonen av Lily Marlene tilbake i 1915, den arketypiske hud- visuelle jenter Lily og Marlene fungerte som inspirasjonsmusikk.
Heldigvis visste Joseph Goebbels imidlertid ikke at det i tillegg til den ideologiske oppsvinget i kampen, er en annen, eldgammel måte som inspirerer soldater til å erobre eller frigjøre. Egentlig er det sangene til søtstemte hudvisuelle sirener om den som "i nærheten av kasernen, i lys av en lykt …", og er i stand til å fjerne alle mordforbud fra den muskulære hæren, og frigjøre deres ekte dyressens, og bringer soldatene i en tilstand av "raseri".
"Disse musene er et veldig kraftig middel," sa en av militærlegene og undret seg over soldatenes raske bedring, deres lidenskapelige ønske om å se på og lytte til forestillingene til kunstnerne på sykehus.
En skuespillerinne eller sanger, ved sin oppførsel på scenen og ved å sende feromoner til publikum, er i stand til enkelt å kontrollere en "flokk mannlige muskuløse individer", og introdusere dem i den nødvendige tilstanden, ifølge regissørens oppgave, fra monotoni til raseri og omvendt.
Hvem vet, kanskje disse veldig naturlige egenskapene til hudvisuelle kvinner ble lagt merke til og brukt på rett sted og til rett tid av den kloke "olfaktoriske sjefsdirektøren i flokken" i eldgamle tider. Jenters dans og sang ved bålet like før slaget eller etter at det enten hevet musklens indre tilstand til omfanget av "raseri", sendte en hær klar til å gi livene sine til frigjøring i angrepet, eller beroliget det, balansere den og kaste den inn i "monotoni".
Olfaktorisk gjennom lukt mottok informasjon tilgjengelig for ham alene, og fortsatte å være i skyggen av den "første personen" i det forhistoriske samfunnet - lederen med urinrørvektoren, var i stand til å påvirke ham, og hjalp urinrøret til å kontrollere, dele og styre riktig.
Eieren av "nullnerven", som ble rådgiver for urinrørslederen, for hvem "hans eget liv ikke er noe, og livet til flokken er alt," bryr seg om ham om overlevelsen til folket som er betrodd ham, først av alt, naturlig bekymret for å bevare sin egen kropp, samtidig som han vet godt at dette bare er mulig ved å bevare gruppens integritet.
Naturligvis ble de forelsket i hudvisuelle skjønnheter, drømte om dem. “Det første selskapet drømte om deg i kveld, men det fjerde kompaniet kunne ikke sove,” ble sunget i en av sangene fra den store patriotiske krigen.
Under andre verdenskrig når aktiviteten til frontlinjekonsertbrigader og individuelle utøvere ikke bare på denne siden. I 1944 forlater Marlene Dietrich Amerika og drar til krigende Europa. Hennes mål er å finne Jean Gabin, som ble med i hæren til Charles de Gaulle. Dietrich holder konserter til støtte for soldatene fra de allierte styrkene, og inspirerer dem til seier, og her høres den samme "Lily Marlene" bare på forskjellige språk. Skuespilleren utsatte seg for alvorlig fare, nazistene glemte ikke hennes nektelse om å akseptere ideologien og vende tilbake til Tyskland. For hodet hennes lovet nazistene en imponerende belønning.
For motet og tjenestene til Frankrike, ble Marlene Dietrich tildelt Legion of Honor Order etter å ha mottatt den fra hendene på Charles de Gaulle. Og fra den amerikanske regjeringen ble hun tildelt den høyeste prisen - Medal of Freedom.
Etter en konsert på Riksdagen og Brandenburger Tor, fjernet Georgy Zhukov ordren fra brystet og overleverte den til Lydia Ruslanova, og signerte senere en ordre om å tildele henne Orden for den patriotiske krigen i 1. grad. Zhukov ble ikke tilgitt for slik egenrettferdighet, og Ruslanova samtidig.
De, hudvisuelle, ble gudinner for kino, scene, musikalsk Olympus, og i livet var de enda mer fjerne, som uoppnåelige blinkende stjerner, og spredte sine forlokkende feromoner over hele universet. Og selv nå, når alle sammen - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich og Marilyn Monroe - har gått bort lenge, blir de husket, etterlignet, det blir laget filmer om dem og legender laget.
Andre tar plass. I den moderne etterkrigsverdenen har tradisjonen med å heve krigernes moral blitt overført til andre begivenheter. For eksempel å delta i OL som gjester og kreative utøvere, når det sammen med idrettsutøvere er sangere, ballettdansere, skuespillerinner i delegasjonen, hvis oppgave - å inspirere og oppmuntre - ikke har endret seg i løpet av de siste 50 tusen år.
Modig Alla Pugacheva var en av de første som kom til Pripyat etter Tsjernobyl-tragedien for å opprettholde moral og inspirere. Og hun sang foran soldatene som eliminerte konsekvensene av ulykken.
På Victory Day kan man ikke annet enn å huske den hudvisuelle kvinnen i sin naturlige tilstand av "krig" - en trofast venn, kamerat, en skuespillerinne og sirkusartist, en danser og en sanger, som kaller muskelhæren i hjel i major, men luller ham fredelig i moll hvilket motiv - "Lily Marlene", "Blue lommetørkle" eller "Clouds in blue".
