Lyden Av En Romsang Av Artisten Anselm Kiefer

Innholdsfortegnelse:

Lyden Av En Romsang Av Artisten Anselm Kiefer
Lyden Av En Romsang Av Artisten Anselm Kiefer

Video: Lyden Av En Romsang Av Artisten Anselm Kiefer

Video: Lyden Av En Romsang Av Artisten Anselm Kiefer
Video: In the studio with artist Anselm Kiefer 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Lyden av en romsang av artisten Anselm Kiefer

Anselm Kiefer's kreativitet har vokst fra nivået av interesser og ønsker fra et individ, et team og til og med et land. Han føler historisk ansvar, tenker han på skalaen til universet. Hans stemme, som en kunstners stemme, blir hørt av verden. Hans ønsker og verdier er i tråd med hele menneskehetens …

Universet bråker og ber om skjønnhet, Havet skriker, sprutet av skum, Men på bakken på jorden, på kirkegårdene i universet

Bare de utvalgte skinner blomster.

Er jeg bare meg? Jeg er bare et kort øyeblikk av

Aliens eksistens. Riktig Gud, hvorfor skapte du verden, både søt og blodig, og ga meg et sinn slik at jeg kunne forstå det!

Nikolay Zabolotsky, 1957

Da dikteren Nikolai Zabolotsky skrev linjene i dette diktet, var Anselm Kiefer 12 år gammel. Bak den fremtidige kunstneren er hans etterkrigstid i en bombet tysk by, den autoritære oppdragelsen til faren, som kjempet og ble såret i Russland. Religiøs iver er bak med full skuffelse da den forventede opplysningen ikke skjedde etter den første nattverd. Foran er et søk, en kamp med seg selv og motsetningene, studiet av historie, filosofi, mytologi, en lidenskap for poesi.

Nå er det en verdenssuksess i livet, herligheten til en av de mest relevante, lærde og kreative kunstnerne. Til tross for alt, i tiden med digital teknologi, datamaskin og holografiske effekter, forblir Kiefer's arbeid merkbart, fordi lerretene hans høres ut som en spesiell transcendental musikk.

Anselm Kiefer er en av de kunstnerne de sier: ikke for alle. Hans malerier er en grundig studie av kampen mellom kaos og orden. De tvinger en til å bli samlet, oppmerksom, seriøs, som filmene til Bergman, Tarkovsky, som bøkene til Dostoevsky, Proust, Marquez, musikken til Wagner og poesien til Rilke. Med sitt arbeid leder kunstneren en voksen, noen ganger grusom samtale med betrakteren: han skjuler seg ikke for det som kan skremme oss eller virke vanskelig å forstå. Hans vei er i midten, mellom hvor for mye orden betyr kreativ død, og for mye kaos betyr galskap.

Nytt er født fra minnet

Den tyske kunstneren ble født 8. mars 1945 i kjelleren på Donaueschingen sykehus. Huset deres ble bombet den kvelden. Gutten vokste opp blant ruinene av bygninger ødelagt av krigen, ruinene av det tyske folks materielle og åndelige ødeleggelser, ruinene av ødelagte skjebner og et delt land.

Lille Anselm var ennå ikke opptatt av det tragiske livet i Tyskland etter krigen. For ham betydde ruinene ikke slutten i det hele tatt, men begynnelsen. Barn dømmer ikke, de leker bare: bygger, bryter og bygger om. Ruinene er det som lar deg starte på nytt. Som tenåring begynner gutten å forstå kompleksiteten av konsekvensene av krigen. Og hjemlandet hans i 45 år fra begynnelsen av det tjuende århundre klarte å overleve to nederlag. Ydmyket av Europa etter første verdenskrig skjuler landet "knyttnever i lomma." De tøffe, rovbetingelsene i Versailles-traktaten, som forårsaket ustabilitet både økonomisk og sosialt (ran, tyveri og drap blomstret i landet), ble til en viss grad årsaken til at nazistene kom til makten.

Etter ytterligere 25 år taper Tyskland også i andre verdenskrig. Nå presenterer Nürnberg-rettssakene bevis for forbrytelser for det tyske samfunnet: konsentrasjonsleirer, Holocaust. Det er vanskelig å forestille seg følelsene til tyskerne som måtte gjenkjenne seg selv som en del av en nasjon som ødela tusenvis og tusen liv. Selvbegrunnelse er iboende i mennesker, så anerkjennelse av skyld og ansvar for det som skjedde var ikke en enkel prosess for tyskerne. En del av folket i Tyskland led, da Anselms lærer, kunstneren Joseph Beuys, skrev: "visuell hukommelsestap", druknet den andre i en følelse av skyld for det de hadde gjort.

Tynn følelse, i stand til medfølelse og empati, var den unge Kiefer i stand til å forstå disse vanskelige forholdene til sine landsmenn og vie sin kreativitet til å prøve å forene tyskerne med fortiden. Han vil vise folks historie uten beskyldninger, men avsløre de smertefulle punktene fra den siste krigen i hans verk.

Verden, som i Zabolotskys dikt, "både søt og blodig" er fødestedet til Anselm Kiefer. "Min biografi er Tysklands biografi," vil kunstneren si senere. - Hjemland er alt jeg husker. Det er ikke noe fysisk, det er minnet mitt, det som ligger i hodet mitt. " Kiefer skaper fra materialet i sin barndom, fra erfaring, fra fortiden, historien til landet og menneskeheten.

Anselm Kiefer artistfoto
Anselm Kiefer artistfoto

Vektorer skjebne

Fra barndommen ønsket gutten å være kunstner. Faren hans, en kunstlærer, oppkalte sønnen Anselm etter en klassisk tysk maler han beundret. Derfor ble guttens ønske delvis forhåndsbestemt av miljøet der han vokste opp. Huset hadde lerreter, børster, olje og akvareller. Fader åpnet for ham verden av skapere og kreativitet.

Det gunstige miljøet og selvfølgelig tilbøyelighetene som Anselm Kiefer hadde, ledet ham mot maleri. Kvaliteten og egenskapene til to vektorer - anal og visuell - gjør det mulig for en person å bli kunstner. Utholdenhet, omhyggelighet, et ønske om å bringe arbeid til en ideell tilstand kreves - dette er analvektorens egenskaper. Oppfatningen av farge, form, ønsket om å fange skjønnhet, å dele denne skjønnheten med andre mennesker - dette er egenskapene til den visuelle vektoren.

Men naturlig talent og miljø er heller ikke alt som trengs for å bli en ekte kunstner. Bare utviklingen av kvalitetene til det analvisuelle ledbåndet til vektorer vil tillate en person å skape ekte kunst.

Av natur får mennesker med en visuell vektor en spesiell følsomhet. De er preget av inntrykk, subtil observasjon og økt følsomhet for fargenyanser og deres kompatibilitet. Å lære å tegne lille Anselm bidro til utviklingen av både bilder og oppfatning av skjønnhet og sensuell sfære.

Men det småborgerlige miljøet Anselm vokste opp i, behersket hans kreative impulser med deres religiøse begrensninger og eget verdensbilde. Den unge mannen drømte om å rømme fra denne verden, han ble tiltrukket av noe umulig, ukjent. Det var et ønske om å lære meningen med tilværelsen, å kjenne på forbindelsene som forbinder naturens elementer. Dette er manifestasjonen av lydvektorens egenskaper hos en person. Jakten på forskjellige realiteter, verdenssamfunnet, retten til liv, gjenspeiles i fremtidige malerier av Anselm Kiefer, og legger til dybde og skala i arbeidet hans.

Kiefer tegner ikke bare, han utforsker omtenksomt historien, mytene til sitt land og menneskeheten og gjør meningsfylt materiale til en kilde til inspirasjon. Kunstnerens tiltrekning til historien, til fortiden i sitt land, for hele menneskeheten er en manifestasjon av den analvektoren. Anselm Kiefer leter etter opprinnelse, vil lære av opplevelsen fra fortiden og gi den videre til mennesker. Hans verk er fylt med tyske, greske og egyptiske mytologiske referanser, Det gamle testamentet, Kabbalah. Kombinasjonen av lyd, anal, visuelle vektorer støtter hans ønske om å lete etter paralleller, for eksempel mellom den matematiske modellen for strengteori og de skandinaviske nornene, og vever skjebnen til mennesker og guder.

Å forstå universets hemmeligheter, å avsløre for mennesker en viss sannhet - dette er omtrent hvordan du kan beskrive drømmene og verdiene til en person med en lydvektor eller en lydtekniker. Og arbeidet til Anselm Kiefer er nettopp det: det går langt utover det som kan sees med øynene. Det er ingen entydighet i de rare maleriene hans - de er flerlags i bokstavelig og figurativ forstand. Innblandingene av betydninger som ligger i verkene hans, som en komprimert kilde, slapper av og gir opphav til en strøm av assosiasjoner for de som er klare til å se.

Du kan lese maleriene hans. Kunstneren kombinerer collage og maleri, bruker inskripsjoner, sider og noen ganger hele bøker. Papirtekster, krittmerker, tydelige og knapt merkbare på den malte overflaten, er subtilt knyttet til andre lag. De ser ut til å vibrere og strukturere "kaoset" i bilder og teksturer.

Lyden av romsangen til artisten Anselm Kiefer
Lyden av romsangen til artisten Anselm Kiefer

Ta på

Fotografi, olje, harpiks, kull, bly, gips, papp, sand, tråd og ekte planter - kunstneren bruker en rekke teknikker og materialer for å lage konkret-sensuelle bilder for å formidle en idé. Maleriets tekstur blir et uttrykksfullt middel. Komplekse blandinger av jord, leire, blandet med halm og aske, gnides inn i et pittoresk lerret, og skaper nå et livløst landskap, nå en øde vei, nå ensomme forlatte bygninger. Kunstneren skulpterer, danner materien og rommet til et konsept som han forstår. Når et blikk berører et bilde, dets komplekse strukturelle lettelse, ser det ut til at du trenger inn i selve historiens tekstur: nå flisete og blødende, som malerier om Holocaust, nå rusten og vridd, som skip i verk dedikert til dikteren Velimir Khlebnikov, nå enorm og uforståelig som himmelen i Starfall.

Anselm Kiefer malerier foto
Anselm Kiefer malerier foto

Anselm Kiefer er en moderne alkymist. Det tvinger materialet til å regenerere ved hjelp av metoder for fusjon, etsning, avfyring, galvanisering. Kiefer er en eksperimentell kunstner, han er en opprører, han er en skaper og ødelegger. Temaet for ødeleggelse blir sporet i hans verk, som ideen om konstant fornyelse, gjenfødelse i naturen, i evolusjonen av menneskeheten. Plast- og billedkunst i hans talentfulle hender forener idé og materie i en paradoksal og tvetydig fusjon.

Skala

Anselm Kiefer er 75 år. Hele livet hans er en interesse for kunst og lidenskap for kreativitet. Lang og pålitelig levert (maleriene hans selges for millioner av dollar), uten å oppleve eksternt press, fortsetter han å skape. Inspirerende. Gratis. Ingen tvang.

Hva gir ham styrke? Hans modne, oppfylte personlighet. Forstå formålet ditt og viktigheten av å komme videre. Ikke tankeløs og ved treghet, men meningsfull, kommer fra et indre behov.

En slik dybde og skala av personlighet er gitt av et høyt utviklingsnivå av lydvektoren. Volumet av medfødte ønsker hos en person med lydvektor er den største, sammenlignet med volumet av psyken til andre vektorer. For lydteknikeren er omfanget av begjær naturlig, for hans tanke er det ingen størrelse, og den er i stand til å trenge utover universet. Dette er behovet for mennesker med en lydvektor - å stille nye spørsmål for menneskeheten. Dette er deres eiendom - å kunne tenke globalt, fordi å løse slike problemer gir dem enorm glede.

Bredden i Anselm Kiefer-omfanget gjenspeiler omfanget av hans verdier og verdensbildeproblemene som forstyrrer og bestemmer hans kunstneriske tenkning. Kunstneren mener at "kunst er et sted hvor du kan stille deg spørsmål." Med sitt arbeid retter han seg til disse vanskelige spørsmålene til oss, publikum, og åpner våre sinn og hjerter, tvinger oss til å føle og tenke. Hans kreative dialog er ikke med seg selv, men med andre. Dette er meldinger skrevet for oss. De er adressert til folks samfunn.

Dette indre lydlysten - å omfavne det umulige, å finne det skjulte - ber den tyske kunstneren om å søke ny inspirasjon og nye uttrykksmåter for sine verk, å kombinere det inkompatible. Kiefer bretter, kondenserer, generaliserer betydninger til pittoreske materialbilder og plasserer dem på lerretene sine.

Den kraftige innflytelsen av Anselm Kiefer kreativitet er ikke bare i den alkymiske transmutasjonen av materialer. Størrelsen på lerretene hans er rett og slett enorm. De er monumentale. Seeren befinner seg bokstavelig talt inne i bildet av rommet, blir en del av den avbildede verden. Både den som først gikk inn i hvelvene i Kölnerdomen og den som befant seg foran Kiefer store verk, opplever en uuttrykkelig spenning og sjokk. Denne følelsen av grenseløshet vekker ideen om sublimitet, inkluderer følelser og, som Kant sa i sin Kritikk av praktisk fornuft, "… fyller min ånd med økende beundring og respekt …".

Anselm Kiefer - moderne alkymistfoto
Anselm Kiefer - moderne alkymistfoto

Skalaen i forhold til personligheten er personens verdier. Anselm Kiefer's kreativitet har vokst fra nivået av interesser og ønsker fra et individ, et team og til og med et land. Han føler historisk ansvar, tenker han på skalaen til universet. Hans stemme, som en kunstners stemme, blir hørt av verden. Hans ønsker og verdier er i tråd med hele menneskehetens.

Kunst er en måte å gjøre en situasjon åpenbar

Hvor mange mennesker forstår at det er hundrevis av forskjellige muligheter i livet, og at vi selv bygger vår egen vei og gir opp noe til fordel for noe. Når en kreativ person skaper sitt arbeid, det være seg en forfatter, skulptør, kunstner, designer, har han mange muligheter å velge mellom: hvordan historien ender eller hvilken detalj som blir den viktigste i bildet. Vi må alltid ta avgjørelser. Når vi velger en vei, nekter vi andre muligheter. Og akkurat nå er dette spørsmålet relevant for menneskeheten.

Anselm Kiefer kunst handler ikke bare om fortiden, den handler også om fremtiden. Dette er spørsmålet: hva vil menneskeheten velge?