12. juli fødselsdag for folks kunstner Valentina Tolkunova. Del 1
Valentina Tolkunova startet sin profesjonelle karriere som sanger med jazz, og jobbet i VIO-66-ensemblet under ledelse av komponisten Yuri Saulsky. Dybden og friheten til å utføre jazzmusikk bidro til å åpne opp og styrke sangers ferdigheter. Og lederen og dirigenten av ensemblet ble hennes første kjærlighet …
Valentina, Valechka, Valyusha Tolkunova har alltid blitt ansett som sjelen til russisk sang og krystallstemmen til det sovjetiske scenen. Valentina Vasilyevna var en kvinne som elsket musikk, levde etter den, sang for alle og alle og samlet utsolgt til den aller siste konserten i februar 2010, da et medisinsk team allerede ventet bak kulissene for å ta sangeren av scenen, dette tid for alltid.
Barndom og ungdom
Valentina Vasilievna Tolkunova ble født 12. juli 1946 i byen Armavir, Krasnodar-territoriet. Men snart flyttet foreldrene til Moskva, hvor sangeren bodde hele livet og alltid betraktet seg som en moskovitt.
I familien til den militære jernbanearbeideren Vasily Tolkunov og hans kone Yevgenia lyttet de alltid til folkesanger og sang romanser med en gitar. Valis mor, Evgenia Nikolaevna, har alltid vært veldig forelsket i sang. Hun fulgte alt husarbeid med sang. Med de aller første pengene som dukket opp, kjøpte jeg en platespiller og plater. Lekefamilien hadde bare en baby-dukke av gummi for to barn, men stemmen til Utesov, Shulzhenko og Bernes ble stadig hørt.
På grunn av omstendighetene kunne ikke moren til Valina lage musikk selv, men hun viet hele livet slik at datteren hennes kunne oppfylle denne drømmen. Hun mistenkte nok ikke engang at naturen selv tok seg av dette. Morens oppgave var å elske den lille jenta hennes og å utvikle sine medfødte talenter riktig.
Og Valyusha utviklet seg i kjærlighet og oppmerksomhet. Selv det som virket rart for foreldrene ble oppfattet med et varmt smil. Fra en alder av ti elsket Valya å ta på seg en lang bestemors skjørt og knytte noen vakre bånd til henne, så ikke veldig langt hår for å gå ned på skuldrene. Og nødvendigvis - mors sko, selv om de falt av føttene hennes, men Valya insisterte på at kvinnesko absolutt skulle være hæler.
På samme tid, i en alder av ti år, ble Valya invitert til koret til Central House of Railway Workers, hvor hun sang entusiastisk frem til eksamen. Som voksen studerte Valentina mye og fortsatte å forbedre sine vokalevner under veiledning av erfarne lærere. Hun ble uteksaminert fra Moscow State Institute of Culture og Gnessin School of Music.
Valentina Tolkunova begynte sin karriere på scenen med jazz. Hun skrev musikk til flere sanger; hennes repertoar inkluderer romanser, tegneserier og dikt. Folkets kunstner Tolkunova har alltid deltatt i arbeidet med veldedige stiftelser, holdt gratis konserter, og hennes refleksjoner om liv og arbeid utgjorde en ganske omfangsrik bok.
Valentina Tolkunova ledet teamet til Moskva teater for musikalsk drama og sang, ideen om å skape som tilhørte henne, prøvde seg i dramatiske bilder av musikalske operaer, sang i forskjellige sjangre og valgte et repertoar som hjalp henne med å åpne seg, først og fremst som kunstner.
Valentina Tolkunova skjønte at hun følte hva betrakteren hennes trengte, og som det passer en utviklet hudvisuell mus, brakte massene høykultur. Produksjonene hennes var veldig populære og berømte.
Muse
Og likevel gir ikke sangernes vidt forankrede bilde et fullstendig bilde av henne. For å forstå et slikt fenomen fullt ut som å synge Valentina Tolkunova, må du forstå kreftene som beveget henne, de medfødte egenskapene til hennes psyke, hennes naturlige ønsker.
Fra uminnelige tider og til enhver tid i det menneskelige samfunn er det spesielle mennesker - de som med sin sang forener menneskesjeler til en helhet og styrer dem i en retning. Folkesangere er kvinner som har fått evnen fra Gud til å påvirke menneskets psyke med stemmen. For hva? For å bevare det menneskelige utseendet.
Menneskelig bevissthet er fragmentert, eksisterer i de separate hodene til millioner av mennesker, og hver tenker på sine egne. Men i nasjonenes liv er det tider når folk må forene seg for å overleve: naturkatastrofer, fiendens invasjoner, globale katastrofer, hvoretter det er nødvendig å etablere et normalt liv. Og i alle disse tilfellene blir en person overraskende hjulpet av en sang hvis ord og motiv blir oppfattet likt av alle.
Derfor har folk alltid hatt høy aktelse og vil være en person som synger. Under krigen støttet den "spesielle kvinnen", født av naturen til det hudvisuelle, krigerne med sin sang, løftet kampånden og inspirerte dem til å kjempe mot fienden. Og etter kampens slutt, beroliget hun tvert imot mennene som var begeistret av krigen, og lullet sinnet oppvarmet av slaget og sang langvarige sørgende sanger, triste steppemelodier.
Ingenting har endret seg i den moderne verden. Formen endres, men essensen forblir den samme. Og derfor fortsetter spesielle kvinner, utstyrt med folkesangernes naturlige gave, å bli født på jorden. Valentina Tolkunova hører utvilsomt til dette unike fenomenet.
Det var umulig å ta øynene av denne hudvisuelle skjønnheten da hun sang! Som en "hvit svane" svømte denne kvinnen over scenen og fascinerte publikum. Kjærligheten skinte i øynene mine, hver gest var full av kjærlighet. Som eier av den visuelle vektoren var hun naturlig utstyrt med den største følelsesmessige amplituden, hvis topp er kjærlighet. Og Valentina Tolkunova delte sjenerøst denne kjærligheten og sitt naturlige talent med publikum.
Fremføringen til den hudvisuelle sangeren har alltid en dyp psykologisk betydning, og når den trenger dypt inn i underbevisstheten til alle, påvirker den direkte vårt kollektive ubevisste, enten ved å ringe for å forsvare moderlandet, og deretter vende tilbake til et fredelig liv ved ildstedet.
Akkurat som i den store patriotiske krigens dager, løftet den groovy sangeren Klavdiya Shulzhenko med sangene sine opp soldatene for å kjempe for moderlandet med sangene sine, så etter en stund, vokste folks kunstner Valentina Tolkunova med sin milde stemme og alt hennes riktige utseende, roet ned psyken til mennesker, minnet dem om hjem, familie, barn og de enkle gledene ved et fredelig liv.
Forresten, på en konsert i 1972, hvor Valentina Tolkunova opptrådte med sitt første solo-nummer, krysset begge disse kvinnene - store folkesangere - symbolsk på samme scene, som om de førte stafettpinnen til en slags musikalsk bevaring av russeren. mennesker og Russland.
Som dette? - du spør. Ja, sånn. En gang, på en av konsertene, slukket lysene plutselig. I fullstendig mørke, uten å se eller høre noe, begynte publikum å bekymre seg, denne spenningen truet med å bli massehysteri og en dødsforelskelse. Det var nødvendig å på en eller annen måte roe publikum ned, og regissøren av konserten tar en viljesterk beslutning: "Ring Valentina Vasilyevna Tolkunova, hun vil roe dem ned!"
Sanger Tatyana Ostryagina husker hvordan Tolkunovas rolige stemme ble hørt fra garderoben midt i den generelle uroen: "Jeg skal nå!" Med en svak lysbelysning gikk sangeren på scenen og begynte å synge i mørket.
"I absolutt mørke begynner hun å synge," sier Tatyana Ostryagina med glede. - Acapella, uten ledsager. Og hallen fryser. Fryser som en eneste person. Jeg har ikke hørt en slik stillhet selv på Bolshoi Theatre."
Slik fungerer det i livet: en utviklet hudvisuell kvinne alene kan berolige mange tusen saler med å synge alene.
Begynnelsen på den kreative banen
Valentina var en sanger i russisk stil, men samtidig moderne. Hele bildet hennes stemte perfekt overens med datidens virkelighet. I et intervju ble Tolkunov spurt:
- Er du veldig forskjellig i livet fra det milde, lette og feminine bildet som vi ser på scenen?
- Jeg vil virkelig gjerne være i den tilstanden jeg er på scenen. I livet vil jeg gjerne. Dette er en tilstand av fullstendig løsrivelse og sublimitet, åndelighet, som går tapt når du forlater scenen, og som gir deg retten til å snakke noen ganger med mennesker på et sublimt språk. Du kan snakke med dem gjennom en sang, gjennom noen interessante bilder, gjennom en musikalsk setning som trenger inn i den menneskelige verden, men i livet er du en vanlig person som forandrer seg fra en sekulær dronningskjole til vanlige bukser, en dress og slutter å føle seg selv i denne sublime tilstanden.
Valentina Tolkunova var en sterk personlighet, hun valgte alltid sitt eget repertoar og sin egen livsstil. I hverdagen var Valentina en aktiv, forretningskvinne, hun elsket å kjøre i jeepen sin, hun sørget fullstendig for familien. Men hun angret alltid på at hennes personlige liv var mindre vellykket enn karrieren hennes.
Valentina Tolkunova startet sin profesjonelle karriere som sanger med jazz, og jobbet i VIO-66-ensemblet under ledelse av komponisten Yuri Saulsky. Dybden og friheten til å utføre jazzmusikk bidro til å åpne opp og styrke sangers ferdigheter. Og lederen og dirigenten av ensemblet ble hennes første kjærlighet. Saulsky ble betatt av talentet og skjønnheten til den unge utøveren, og selv om han var atten år eldre enn henne, kom han med et ekteskapsforslag et par måneder etter at de møttes.
I sitt første ekteskap bodde Valentina Tolkunova i fem år, hele tiden på turné og forbedring av sitt utøvende talent, selv om hun måtte avbryte studiene ved Institutt for kultur, som hun ble uteksaminert senere. Og så Gnesinka, etter skilsmissen fra sin første ektemann.
I en alder av 25, etter å ha sluttet med mannen sin og forlatt jazzensemblet, modnet Valentina dramatisk. Men da bitterhet og smerte gikk, var jenta i stand til å forstå alt, tilgi og bære varme og vennlige forhold gjennom livet. Tolkunova sa at Yuri Saulsky kan ha så mange kvinner som han vil, men hans viktigste kjærlighet er musikk.
Men i 1971 fant Valentina Tolkunova seg alene, uten støtte, uten arbeid, uten penger. Men med plikten til å betale månedlige avgifter for andelsleiligheten. Det var da den kutane vektoren i hennes psykiske byttet kontrollen over livet hennes.
Ved å bruke sitt naturlige organisatoriske talent, iboende i hudvektoren, har Valentina opprettet en musikalsk kvartett, som hun har kalt filmer med et bredt utvalg av repertoarer med.
Kanskje takket være dette, debuterte hun senere med den musikalske filmen "Jeg tror på regnbuen".
Men stemmen hennes - krystall og sjelfull - ble kjent og elsket for det brede publikum etter utgivelsen av spillefilmen "Day by Day", der hun sang den epokegående sangen "I'm Standing at a Half-Stop".
Sangeren selv mente at hennes virkelige kreative fødsel fant sted med fremføringen av sangen "Silver Weddings", da hennes vei begynte til en lyrisk, sjelfull russisk sang.
Så tidlig på syttitallet begynte en lys stjerne til en ny russisk sanger, en populær favoritt, Valentina Tolkunova, å stige.
Del 2
