"Jeg skjønte at matematikk er ond, og du må tenke med hjertet." Historien om Konstantin Khabensky
Han ble født 11. januar 1972 i Leningrad, og som barn, som mange gutter, drømte lille Kostya om å bli astronaut, sjømann, partisan eller etterretningsoffiser. Han hadde til og med lydideen om å bli enemitt, men til slutt gikk han inn på Leningrad Technical School of Aviation Instrumentation. Kanskje hans valg ble påvirket av det positive eksempelet på faren, som jobbet som ingeniør, og moren hans, en matematikklærer. Imidlertid ble Konstantins skjebne annerledes …
Livet er en vei. For noen er det veien til bakeriet og tilbake, for andre er det en tur rundt i verden.
K. Khabensky
Helten i vår tid
Han dukket opp på tv på det vanskelige 2000-tallet for Russland i serien "Deadly Force". Det var etter å ha spilt rollen som seniorløytnant Plakhov at Konstantin Khabensky fikk popularitet og ble en virkelig helt av generasjonen. Selv om dette ikke var hans debutfilmrolle. Konstantin fikk sitt første berømmelsesminutt ved å spille i en rolle i 1994 i filmen "To Who God Will Send". 1998 var et av de mest fruktbare årene i begynnelsen av den unge skuespillerens filmkarriere. Han spilte utmerket i detektivfilmen "Natasha", i melodrama "Women's Property" og i dramaet "Khrustalev, Car".
Til dags dato har denne talentfulle skuespilleren spilt i mer enn 50 filmer og spilt i 20 forestillinger. Så oppriktig og kjær, på den ene siden, og modig og sterk, på den andre ble Konstantin Khabensky et idol for et publikum på tusenvis. Den dag i dag overrasker han oss med nye roller, som hver har en spesiell karisma og et dypt budskap.
La oss starte med det faktum at Konstantin Khabensky i utgangspunktet valgte en helt annen karriere for seg selv. Han ble født 11. januar 1972 i Leningrad, og som barn, som mange gutter, drømte lille Kostya om å bli astronaut, sjømann, partisan eller etterretningsoffiser. Han hadde til og med lydideen om å bli enemitt, men til slutt gikk han inn på Leningrad Technical School of Aviation Instrumentation. Kanskje hans valg ble påvirket av det positive eksempelet på faren, som jobbet som ingeniør, og moren hans, en matematikklærer.
Men på det tredje året innså han at han studerte det han ikke var interessert i og som han ikke kunne bli profesjonell i. Så skyndte Konstantin seg på jakt etter inntjening og hans erkjennelse, og jobbet som gatemusiker, vaktmester og gulvpusser, til han kom til teaterstudioet "Saturday". Her jobbet han først som sceneredaktør, men veldig snart begynte han å vises i forestillinger i mengden.
Hva fikk Konstantin Khabensky til å opptre? Hvordan innså han at dette var akkurat det han skulle gjøre? La oss prøve å finne ut av det ved hjelp av kunnskapen om System-Vector Psychology of Yuri Burlan.
Du må gå på scenen, sprute ut og dra, men det gir ikke mening på en annen måte
Det er slående at hvis en person befinner seg i sitt yrke, er han helt fornøyd. Han jobber med glede, og verden rundt ham virker vakker for ham. Dette er fordi hver dag gir ham realiseringen av hans naturlige egenskaper.
Systemvektorpsykologi sier at vi alle er født med våre ønsker og egenskaper, hvis sett kalles vektorer. Det er åtte vektorer totalt, og hver av dem bærer sitt eget talent, sine egne evner. Du kan forstå hva slags talent du har gjennom nye ønsker. Dessuten bør disse være oppriktige, inderlige ønsker fra personen selv, og ikke forhåpninger og prioriteringer pålagt av foreldre eller samfunn.
Så en person som er egnet for et skuespillyrke er nødvendigvis bærer av det visuelle-kutane ligamentet av vektorer. Å leve med følelser for betrakteren er hans erkjennelse. Og på scenen forvandles en slik person til dusinvis av roller og lar følelsene til hver karakter passere gjennom seg selv. Dessuten bringer han følelser frem og får publikum empati med alt som skjer på scenen eller på TV-skjermen.
Det var ønskene til den visuelle vektoren som tiltrukket Konstantin Khabensky til skuespilleryrket. Etter sin første erfaring på scenen til lørdagens teaterstudio bestemte han seg for å gå inn i et teaterinstitutt. Da han ikke hadde samlet inn nok penger til en billett til Moskva, ble han tvunget til å bli i St. Petersburg, men forlot ikke ideen.
I en alder av 28 begynte han vellykket i Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography. Cherkasov og, med en heldig sjanse, kom på banen til Veniamin Filshtinsky. Kollegene på scenen var hans venner og tidligere klassekamerater - Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin og Ksenia Rappoport. Barna spilte sine første forestillinger på Perekrestok eksperimentelle teater, hvor de selv limte plakater og bygde naturen med egne hender. Med stor suksess på den tiden aksepterte publikum stykket "Waiting for Godot" av Y. Butusov, der skuespillerne viser en fantastisk reinkarnasjon.
Kjærlighetshistorie og tragedie
Mennesker med en visuell vektor innser seg ikke bare i skuespilleryrket. De er fantastiske sangere, dansere, kunstnere, leger, lærere og lærere. For eierne av den visuelle vektoren er det viktigste i livet skjønnhet og kjærlighet. Bare slike mennesker er i stand til ekte ofre for kjærlighet i forhold til en annen person.
Slik ble Konstantin av hele sitt hjerte forelsket i sin første kone Anastasia Smirnova. De møttes i 1999, da Kostya var en ambisiøs skuespiller. Han inviterte bare Nastya til forestillingen sin, og hun ble forelsket i ham ved første øyekast. Forholdet mellom dem var veldig oppriktig og tillitsfull.
Konstantin skilte seg aldri med sin elskede kone et sekund og tok henne alltid med seg til skytingen. Av hensyn til mannen hennes flyttet hun fra Moskva til St. Petersburg og jobbet som journalist og spilte av og til små roller i filmer. Alle la merke til harmonien i forholdet deres. Med en visuell vektor klarte både Kostya og Nastya å skape en sterk følelsesmessig forbindelse med hverandre, som ble grunnlaget for en gjensidig og sterk følelse.
For en fullstendig idyll trengte de bare et barn, og deres etterlengtede baby Vanechka ble født i 2008. Lykken var imidlertid kortvarig. Mens hun var gravid, fikk Anastasia vite at hun hadde hjernekreft. Etter å ha nektet cellegift mot helsen til det ufødte barnet, etter babyens fødsel, kjempet hun døden i lang tid. Konstantin var bekymret for helsen til sin elskede, som ingen andre. Han utmattet seg i teatret og på scenen, tjente penger på kostbar behandling, og i mellom fløy han til Nastya i en amerikansk klinikk.
Sykdommen var imidlertid sterkere. Konstantin var veldig opprørt over sin elskede død. For enhver tilskuer er tapet av en kjær den vanskeligste tragedien han opplever lenge og smertefullt. For Konstantin ble den viktigste følelsesmessige forbindelsen i hans liv avbrutt, og på den tiden var det noe som slutten på livet hans også.
Tross alt er hvert liv som er reddet uvurderlig
Etter tapet av sin elskede, ble Konstantin igjen med en sønn, som fortsatt bor i utlandet med bestemoren. Han vil oppriktig ta oppdragelsen til barnet sitt, men å være veldig opptatt i teatret og på settet tillater ikke at han hele tiden er sammen med sønnen. "Nå må jeg elske sønnen min for to - for pappa og mamma," innrømmer skuespilleren.
En flott ting hjalp Konstantin Khabensky til å gå tilbake til sitt tidligere liv etter den forferdelige tragedien, som viser at denne personen har det høyeste nivået av utvikling av den visuelle vektoren. Han gikk fra å oppleve personlig sorg til medfølelse med andre mennesker som sto overfor en forferdelig sykdom.
Ved å bruke hudvektorens organisasjonsevner viste han seg å være en utmerket leder og grunnla Konstantin Khabensky Foundation for å hjelpe barn med hjernekreft. Dette er den viktigste realiseringen av den visuelle vektoren, som kommer til uttrykk i en dyp følelse av empati og medfølelse for andre. Konstantin forklarer dette med det faktum at "med den første personen du reddet, får du en veldig korrekt indre selvbevissthet og tillit til at du bor der du trenger og gjør det du trenger."
Når han snakker om veldedighet, fordømmer han ikke de som omgår andres ulykke. Imidlertid er han selv den som ikke avsluttet sin personlige sorg, men gikk for å møte mennesker i trøbbel. Først banket Kostya alene på kontorene til tjenestemenn. Men veldig snart klarte han å samle et stort team av mennesker med en utviklet visuell vektor, som andres ulykke virkelig ble deres egen for.
Videre er Konstantin Khabensky involvert i utdannelsen av en ny generasjon, den såkalte barmhjertighetshæren. Han skapte teaterprosjektet "Generation Mowgli", der barn leker på scenen og tjener penger for å redde sine egne jevnaldrende, som blir fanget mellom liv og død.
Jeg kom bare inn på skuespillerne, sannsynligvis på grunn av en slags hardhet
Ønsket om å gå til slutten og under noen omstendigheter for å fullføre det påbegynte arbeidet, enten det er å organisere en veldedig stiftelse eller å åpne teaterstudioer for barn, manifesterer seg i analvektoren.
Eieren av analvektoren er en profesjonell innen sitt felt, en oppmerksom, flittig og hardtarbeidende person. Orden for ham er i utgangspunktet, så han har alltid alt i hodet og i livet. Bæreren av den analvektoren realiserer seg perfekt i yrket som lærer, lege, trener. Å ha et naturlig fenomenalt minne, en slik person lærer alltid med glede, siden han lett husker materialet og gjerne lærer andre. Rettssansen har en spesiell betydning for ham. En person med en analvektor forstår det som likhet, det vil si at det er viktig for ham at alle har alt likt. Og følelsen av ulikhet, urettferdighet gir ham ekstremt ubehag og forårsaker harme eller skyld.
Slik føltes det for Konstantin Khabensky ikke for seg selv, men for andre skuespillere og regissører, som ofte blir lite etterspurt og nesten arbeidsledige i små byer i landet vårt. Den visuelle vektoren styrket følelsesmessig denne analfølelsen av urettferdighet, og da hadde Konstantin en ide: hvorfor ikke hjelpe sine kolleger og organisere muligheten for å gjennomføre leksjoner i skuespill og kunstnerisk uttrykk i russisk skoler?
For barn er dette en flott mulighet til å lære noe nytt og frigjøre deres kreative potensial, og for skuespillere - en mulighet til å realisere seg selv og tjene litt penger. I dag, allerede i åtte byer i Russland, forbereder slike teaterstudioer en ny generasjon barn, lyse, omgjengelige, på den ene siden, og tydelig representerer arbeidet til skuespilleryrket, på den andre.
En annen funksjon som tydelig manifesteres i Konstantin Khabensky, som hos en person med en analvektor, er hans ønske om å lage noe med hendene. Skuespilleren selv innrømmer: “Jeg er av natur en person som blir båret bort: hvis jeg begynner å gjøre noe (reparere et hus eller reparere en bil), så stuper jeg helt inn i det, alle tankene mine er der, ikke lenger opp til hovedyrke. Derfor prøver jeg å gjøre 'håndarbeid' så lite som mulig."
Og selvfølgelig er den viktigste verdien for analvektoren hjem og familie, elskede og eneste kone og barn. Derfor vil livet til en slik person aldri være perfekt uten en koselig familiehjerte, hvor du alltid blir elsket og forventet. Til stor glede fant Konstantin Khabensky igjen familiens lykke i ekteskap med skuespillerinnen Olga Litvinova, som de spiller med i Moskva kunstteater. Tsjekhov. I juni 2016 ble datteren deres født.
Rollene til helter med en analvektor fungerer spesielt bra for Konstantin, fordi han er i stand til å forstå motivene til deres handlinger, og derfor spille pålitelig. Dette er den ubesluttsomme skolelæreren Kolotilov fra komedien "Freaks", og den berusede biologen Sluzhkin fra "Geographer drakk kloden."
Jeg har alltid ønsket å spille en stille person
Ofte beskriver mange journalister Konstantin Khabensky som en lukket og reservert person. Han snakker virkelig sjelden om sitt personlige liv og kommenterer alle hendelser kort og til poenget. Alt dette viser at skuespilleren også er bærer av hud- og lydvektorer.
Den kutane vektoren i systemvektorpsykologien til Yuri Burlan er preget av et naturlig ønske om sparing og fortjeneste, enten det er å spare penger eller ord, følelser. Det er lærarbeideren som prøver å ikke slippe fremmede inn i sitt personlige rom, og skaper klare begrensninger. Han er alltid en disiplinert person som kommer til møtene i tide. I en avansert tilstand planlegger og utfører han mange oppgaver, og bytter raskt fra en aktivitet til en annen. For Konstantin Khabensky er det viktig å prøve deg selv i en ny rolle. Selv forklarer han det slik: "Det er en viss intern logikk her: først og fremst er jeg interessert i å gjøre det jeg ikke har gjort før."
Han taklet perfekt rollen som hudleder Alexander Kolchak i filmen "Admiral", Leon Trotsky i "Yesenin" og Alexei Turbin i "White Guard". Og så byttet han lett til helt andre karakterer - utrydderen i Wanted og den galne etterforskeren Rodion Meglin i Method-serien.
Jeg vil bemerke at ytre tilbakeholdenhet og i noen øyeblikk følelsesløshet er manifestasjoner av lydvektoren. Denne vektoren er dominerende, og den krever fylling som ingen andre. Det viktigste ubevisste ønsket for enhver lydtekniker er å finne meningen med livet, å svare på spørsmålene: “Hvorfor er jeg her? Hvor kom jeg fra? " I tråd med dette søket blir lydforskere forfattere og poeter, musikere, filosofer og åndelige ledere. Og hudlydbåndet kan gjøre eierne til fans av enhver ide, og noen ganger til og med føre dem til terrorisme, som Green fra "State Councilor", briljant spilt av Konstantin Khabensky.
For en skuespiller med lydvektor er komplekse psykologiske roller av spesiell interesse. Han har stadig et uforklarlig ønske om å fordype seg i heltens tanker, å forstå ham med hele sitt vesen. Ikke bare for å føle og vise ham på scenen, men å oppdage en spesiell betydning, og forvandle seg til en ny karakter. Lydkarakterer er spesielt bra for lydaktører. De trenger ikke å presse et gjennomtenkt blikk ut av seg selv, dette skjer naturlig for dem, siden de i dette øyeblikket innser ønskene til lydvektoren deres, og ser inn i heltenes psyke.
Overraskende nok skiller Konstantin Khabensky ut roller som er spesielle for ham, som for eksempel i stykket "Caligula". "Denne historien gurgler fremdeles i meg," innrømmer skuespilleren. Og fra den siste setningen forstår vi at hovedpersonen fortsatt er i et lydsøk når han sier: “Men du vet at jeg bare trenger en ting. Umulig. Jeg lette etter den ved verdens grenser. Jeg lette etter ham på kanten av sjelen min. Jeg strekker ut hendene. Og overalt jeg støter på deg. Bare du er alltid foran meg."
En annen lydtekniker - musiker - Khabensky spiller talentfullt i solo-forestillingen "Contrabass" basert på arbeidet til Patrick Suskind. Hovedpersonen med lydvektor prøver å finne sin plass i denne verdenen, leve andres liv og ikke forstå meningen med sin egen.
Men Konstantin Khabensky selv fant veien i livet og realiserte perfekt sine medfødte evner. Han sier og gjør alltid det han anser som nødvendig, og finner dermed en fantastisk respons i hjertene til tusenvis av mennesker.
Hvis du vil forstå dypere hva som ligger bak denne eller den rollen til din favorittskuespiller, hva er hemmeligheten bak hans popularitet og sjarm, å se dypere inn i hans indre verden og inn i hjertet til heltene hans, så kunnskap om menneskets psyke, som kan fås allerede på gratis online forelesninger om systemisk vektorpsykologi av Yuri Burlan. Registrer deg ved hjelp av lenken.
