A + A - H = Anna, Amedeo og Nikolay
I Paris, på den lille gaten i Rue Delambre i Montparnasse-kvartalet (Mount of the Muses), er det mange hoteller oppkalt etter kjente franske poeter og kunstnere fra begynnelsen av 1900-tallet. For de som ikke er kjent med fransk poesi, vil navnet på Apollinaire-hotellet ikke fortelle deg noe, men det er umulig å gå forbi VillModigliani uten å legge merke til tegningen med de karakteristiske kurvene til silhuettlinjene til unge Anna Akhmatova på billboard med priser.
Jeg vil vise deg, hånet
Og favoritten til alle vennene, Tsarskoye Selo munter synder, Hva skjedde med livet ditt.
A. Akhmatova
I Paris, på den lille gaten i Rue Delambre i Montparnasse-kvartalet (Mount of the Muses), er det mange hoteller oppkalt etter kjente franske poeter og kunstnere fra begynnelsen av 1900-tallet. For de som ikke er kjent med fransk poesi, vil navnet på Apollinaire-hotellet ikke fortelle deg noe, men det er umulig å gå forbi VillModigliani uten å legge merke til tegningen med de karakteristiske kurvene til silhuettlinjene til unge Anna Akhmatova på billboard med priser. Over hotellinngangen vekker en feiende Modigliani-signatur, en gårdsplass med en fontene assosiasjoner til Italia, Amedeos hjemland, og på veggene er det kopier av hans verk. Det sier mye om kunstneren, selv om maestroen selv, mest sannsynlig, aldri har vært i denne bygningen.
Fra Hotel Villa Modigliani på Rue Delambre er boulevardene Montparnasse og Raspail et steinkast fra boulevarden, som renner som to elver rundt en gammel bygning som ligner et skip. I første etasje i dette huset er det den berømte parisiske kafeen "Rotunda", med eieren som, ifølge legenden, noen ganger betalte Modigliani med sine skisser og skisser på servietter.
På begynnelsen av forrige århundre ble "Rotunda" en klubb, et tilfluktssted, et samvær av det halvt fattige internasjonale böhmen, som kom til Paris for å studere maleri med et stort ønske om berømmelse og anerkjennelse. Hun var bestemt til å bestemme kunstveiene i det nye århundre, og ga verden Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera og mange andre kunstnere, poeter, forfattere. Ikke alle overlevde til alderdommen, og bare noen få ble rike.
Hvis de fattige kunstnerne, som senere ble berømte og solgte, var lykkelige og rike i første halvdel av sitt kreative liv, ville de ikke ha laget sine mesterverk. Verden styres av sult, enda mer av kunst.
"Vi vandret begge inn i et svikefullt land og vi angrer bittert …"
Anna Akhmatova
Ungdommen til Anna Akhmatova og Nikolai Gumilyov falt på den lyseste, men den korteste perioden av storhetstiden for russisk kunst - sølvalderen. Ingen kultur kjenner en slik konstellasjon av talentfulle diktere og dikterinner med en tragisk skjebne, de kan ikke finnes i noe land i verden.
Det virket som etter en lang stagnasjon at naturen med en sjenerøs hånd sprutet ut i den russiske verden et stort antall mennesker med en lydvektor og en kombinasjon av urinrør og lyd, noe som ga dem muligheten til å sublimere i sine egenskaper, og skape uforlignelige verk i litteratur og kunst.
Denne blodpropp av mangfoldig iriserende talentfullt pigment malte hele verden med subtile dramatiske slag, og hadde en enorm innvirkning på hele verdens kulturen, og ble sin standard, og ga den en ny rytme, ny lydgeometri i avantgardemaleri og poesi.
"Og jeg innså at jeg var tapt for alltid i de blinde overgangene mellom rom og tider …"
Nikolay Gumilev
Skjebnen førte Akhmatova og Gumilyov sammen i Tsarskoe Selo. Unge Akhmatova var av utrolig ikke-klassisk skjønnhet, og hadde «det strenge ansiktet til en nybegynner fra Old Believer skete. Alle funksjonene er for skarpe til å kalle ansiktet vakkert”(Vera Nevedomskaya. Memoarer).
Oscar Wildes beundrer, den unge dikteren Nikolai Gumilyov, av romantiske motiver bestemte at en stjerne av en utrolig, altoppslukende kjærlighet, nødvendigvis dramatisk, skulle stige i livet hans. Jeg trengte ikke vente lenge. Da han fylte 17 år, møtte han fjorten år gamle Anya Gorenko, den fremtidige store dikteren Anna Akhmatova.
Jeg kjenner en kvinne: stillhet, bitter utmattelse fra ord
Bor i den mystiske flimringen av
hennes utvidede pupiller.
Hennes sjel er ivrig åpen
Bare for
brassmusikken i verset, Før livet dolny og gledelig
Arrogant og døv.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich fem eller seks ganger gir en moden jente et tilbud om å bli kona, men får avslag etter avvisning. Visualiserte Gumilyov denne kjærligheten for seg selv, ønsket han å oppnå målet sitt på en hudlignende måte, eller ble han drevet av anal-stædighet? Ønskene til polymorfe er flerlags og gir systemiske biografer et bredt felt for å utforske alle komplikasjoner av årsak og virkning. På en eller annen måte, uten å få tak i Anna Gorenko, drar han til Paris, hvor han bestemmer seg for å begå selvmord. Å begå selvmord var ikke ønsket om lydvektoren hans, det var en banal visuell utpressing. Han ombestemte seg over drukning i den skitne Seinen: det ville ha sett helt unromantisk ut, så Gumilyov dro til Cote d'Azur, hvor det franske politiet forhindret gjennomføringen av hans selvmordsplaner "i livet", og forvekslet den unge russiske dikteren for en vagabond.
Bedrøvet over en slik fiasko, vender Nikolai Gumilyov tilbake til Paris, men selvmordstanker forlater ham ikke. Dette blandes også med et sta anal ønske om å henge et psykologisk anker på den hardnakkete jenta: "Jeg ber deg skylde for min død …"
Så bestemmer han seg for å fote seg selv og ikke et sted på et tett loft, men offentlig, i den friske luften i Bois de Boulogne. Tilskueren trenger et publikum, å forgifte seg selv i Bois de Boulogne er som å legge hendene på seg selv i en park med kultur og rekreasjon. Det uheldige selvmordet ble raskt oppdaget og gjenopplivet. Heldigvis har giften ennå ikke hatt tid til å utøve sin toksiske effekt.
"Og kvinnen som ble gitt, etter å ha vært utmattet i begynnelsen, liker vi …"
Nikolay Gumilev
Anna Gorenko er redd for en slik omgang, etter et annet forslag, og går med på å bli Gumilyovs kone. Den glade brudgommen flykter til Afrika i flere måneder i stedet for bryllupsforberedelser. De giftet seg til slutt 25. april 1910. "Jeg gifter meg med en ung venn av meg," skrev Akhmatova til sin slektning S. V. Stein. "Han har elsket meg i tre år nå, og jeg tror at min skjebne er å være hans kone …"
Etter å ha bosatt seg etter ekteskapet i Gumilevs eiendom, med moren til Nikolai Stepanovich, i Tver-provinsen, følte Anna Andreevna seg ikke lykkelig. “Hun var stille ved bordet, og det ble umiddelbart kjent at hun var en fremmed i sin manns familie. I denne patriarkalske familien var både Nikolai Stepanovich selv og hans kone som hvite kråker. Moren var opprørt over at sønnen ikke ønsket å tjene verken i vakten eller i det diplomatiske, men ble dikter, forsvant i Afrika og tok med seg en fantastisk kone, skriver også poesi, alt er stille. Noen ganger går han i en mørk chintz-kjole, som en solkjole, eller i ekstravagante parisiske toaletter …”(Vera Nevedomskaya. Memoarer).
Skyld er iboende hos mennesker med en analvektor. Nikolai Stepanovich, med sin selvmordsutpressing, gjorde alt for å introdusere ham for Annas bevisstløse. Hun bukket under for denne provokasjonen, og bestemte seg sannsynligvis for at hun skulle "holde ut og bli forelsket". Det ble "utholdt" så lenge som 8 år. For et tvangsekteskap er det ganske mye. I løpet av denne tiden hadde paret en sønn, Levushka, den fremtidige berømte etnologen, historikeren og oversetteren Lev Nikolaevich Gumilyov. Sønnens skjebne var veldig bitter, og forholdet til moren var enda verre. Det anal-visuelle barnet, som ble oppdraget av sin bestemor, moren til Nikolai Stepanovich, fram til 16-årsalderen, tilgav aldri Anna Andreyevna for å beholde moderens følelser.
Gjensidig misforståelse, fremmedgjøring av mor og sønn er skissert allerede i tjueårene. Da elsket Leva moren sin veldig, trengte hennes kjærlighet, omsorg. Han ventet på henne, hver gang han ba om å komme i det minste til påske og jul. Han beskyldte bare seg selv for Akhmatovas kulde. Fra et brev fra Leva Gumilyov til Pavel Luknitsky, sent i 1925: "Mamma har ikke skrevet til meg siden min ankomst, det er sant, jeg blurt ut noe, og hun var skuffet over meg."
Men Anna og Nicholas “ble ikke forelsket”, helt fra begynnelsen. De forstod, i samsvar med egenskapene til deres anal-lyd-visuelle vektorer, respekterte og satte pris på hverandre, men det var ingen lidenskap mellom dem: “Vi var vennlige og skyldte oss internt mye. Men jeg sa til ham at vi må dra. Han protesterte ikke mot meg, men jeg så at han var veldig fornærmet …”Gumilyov, som allerede var en kjent dikter, så ned på konas poesi og betraktet poesien hennes som et innfall, fordi han tok en kvinne som hans kone, ikke en dikter. Hudvektoren til begge dikterne skapte en synlig konkurranse mellom dem, der Anna Andreevna var i spissen. Den kreative sjalusien til Anna og Nikolai kom dem til gode, og forbedret kvaliteten på verset, samtidig som de allerede skjøre familiebåndene ble ødelagt.
Når vi snakker om kjærlighet, tildeler Yuri Burlans System-Vector Psychology et spesielt sted for lukter og feromoner i forholdet mellom kjønnene. Bare gjennom lukter er mennesker på et dypt nivå i stand til å bygge sine relasjoner, uansett hvilken retning de bruker. Vanen med å lukte en partner sløser seksuell lyst, og tilstedeværelsen av en lydvektor gjør en person aseksuell. Attraksjon er feromoner som kan holde en person sammen i opptil tre år. Ekteskapet mellom Anna Andreevna og Nikolai Stepanovich var dømt helt fra begynnelsen. Forholdet til Amedeo stemte overens med den anal-visuelle kunstnerens naturlige tiltrekning, tegnet av Akhmatovas hudlydbunt med vektorer.
"Ingen fortvilelse, ingen skam, ikke nå, ikke senere, ikke da!"
Anna Akhmatova
Manipuleringen av selvmordsforsøk tilføyde ikke sjarmen og sympatien til Nikolai Stepanovich i Annas øyne. Enhver kvinne, spesielt begynnelsen av forrige århundre, søker å få sin del av endorfiner, uttrykt i balansen i hjernen gjennom en følelse av sikkerhet og sikkerhet. Hvor kan denne følelsen komme fra, og samtidig kjærlighet til en person som obsessivt overtaler ham til åte seg med ham, og hvis han nekter, prøver han gjentatte ganger å begå selvmord?
Derfor bør man ikke i det hele tatt bli overrasket over at Anna Andreevna, under bryllupsreisen i Paris, leder et bekjentskap med den fattige artisten Amedeo Modigliani, en berømt hjerterytme. Utvekslingen av feromoner mellom kunstneren og dikteren skjedde så raskt og intenst at romantikere pleier å kalle det kjærlighet ved første blikk. Naturligvis kunne det heller ikke klare seg uten en visuell vektor. Det er kjent at seerne oppfatter verden annerledes, sterkere, lysere, mer emosjonell og mer voluminøs.
Selve Paris-luften beruser Anna, og så er det Rotunda-kafeen med sin halvgale kreative bohemia, der de drikker sterk arabisk kaffe, i håp om at noen fra tilfeldige bekjente eller plutselig "rike" venner som har klart å selge kokken sin - d'œuvre, betal for en kopp du drikker, gi et glass eller to "useriøs" Beaujolais Nouveau-vin, eller del hasj.
Anna befant seg i Montparnasse, midt i det parisiske bohemske hangoutet, hvor kunsten til en ny generasjon ble dannet i fattigdom, alkoholisme og narkotikamisbruk. Halvparten av innbyggerne i Rotunda-kafeen fra Mountain of the Muses vil dø av kulde, sult og kroniske sykdommer. Resten vil legge hodet på den vestlige fronten av første verdenskrig, eller vil komme tilbake uføre, forgiftet av gass, som Apollinaire, for å vare ytterligere et par år i alvorlig pine.
Og i sentrum av alt dette parisiske kaoset er en mann i en lysegul dress - Amedeo Modigliani, ikke en spanjol, ikke en italiensk, men en "toskansk prins", "en etterkommer av Spinoza" og "sønn av en bankmann", hvis du tror hans ord. Men de tror ikke på ham, akkurat som de ikke tror på hans "kongelige" tilhørighet, til tross for det indre aristokratiet. Han er uforlignelig kjekk, dristig, umoralsk, sensuell. Hvor kunne den estetiske berørte Gumilyov konkurrere med ham? Det hele startet med en skandale. To sta mennesker, Amedeo og Nikolai, kolliderte nesten med hodet på grunn av Anna. Den ene som eier og ny mann, den andre som kunstner som har funnet sin musa.
“La oss se hva som utvikler seg fra denne kokongen. Kanskje en kunstner"
Fra dagboken til Eugenia Modigliani, mor til Amedeo
For en ung sørlending fra en god familie viste Paris seg å være en vanskelig test, først og fremst med sitt fuktige klima og mangel på penger. Etter noen år med liv i kunsthovedstaden, forvandles Modigliani fra en elegant, velvillig og veloppdragen ung mann til en skikkelig full, krøllete og loslitt. Først ble ikke italienskens verk kjøpt, maleriet hans var for uvanlig. Men så snart maleriene hans ble interessert i en mellomhandler fra den nye verden, som kjøpte ekspresjonistiske verk til billig for videresalg til utenlandske samlere som ikke visste noe om kunst, nektet Amedeo straks avtalen.
For å kjøpe tobakk og mat tegner han tegn og tjener på en anal måte ærlig håndarbeid. For maleriene hans forventet han ikke penger, penger var av liten interesse for ham. Han ønsket anerkjennelse og berømmelse.
Å møte Akhmatova som modell vil virkelig endre mye i Modis arbeid. Han vil finne sin egen spesielle stil i portrettmaleri, som viser geni i enkelhet av linjer og farger, og skaper på lerretene til skjønnheter med langstrakte proporsjoner av kropper og ansikter - "enten nonner eller skjønner." "Jeg er interessert i et menneske … ansiktet er den største skapelsen av naturen …" - sa Modigliani.
En gang portrettmaleren Amedeo Modigliani kom nesten i kamp med en kar i håndverket, en landskapsmaler, som beviste meningsløsheten med å skildre naturen. “Det er ikke noe landskap. Bare mennesket er den eneste mulige årsaken til kreativitet … Jeg tror at mennesket er en verden som noen ganger er verdt alle verdener, »skrev han i en av sine meldinger.
Anna Andreevna, som utvilsomt spilte en rolle i den fine kunst fra den perioden, vil si: "Parisisk maleri spiste fransk poesi." 15 tegninger av Modigliani med bilder av Akhmatova, lenge ansett som tapt og funnet i 1993, vitner om deres kjærlighetsforhold, selv om dikterinnen selv hevdet at kunstneren ikke trakk henne fra livet. Uansett, men ifølge eksperter var det bildet av den nakne dikteren som åpnet serien av Modiglianis berømte kvinnemalerier, skrevet i nakenstil.
Parisisk kunst, representert av talentfulle kunstnere med anal-lyd-visuelle vektorer, vant over fransk poesi også fordi det ikke var noen poeter med lyd og urinrør blant franskmennene på den tiden. De hadde ikke Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva … tross alt kan urinvektoren med en klar lyd utvikle seg og sublimere med egenskapene bare i Russland.
Egosentrisme av geni
Jeg er fri. Det er gøy for meg, -
Om natten vil Muse fly til konsollen, og om morgenen vil herligheten bli dratt langs
Skramlingen over øret som knitrer.
A. Akhmatova
Hennes fokus på seg selv ble lagt merke til av alle hennes samtidige. “Nå fra Anna Akhmatova … Vi snakket lenge, og så så jeg for første gang hvor lidenskapelig, håpløst, altoppslukende hun elsker seg selv. Han bærer seg overalt, bare tenker på seg selv - og han lytter til andre bare av høflighet, »skrev Korney Chukovsky i sin dagbok i desember 1921. For barneforfatteren virket det som om Akhmatova tenkte på seg selv. Zvukovichka Anna Andreevna, i motsetning til Kornei Ivanovich, som var muntlig snakkesalig, foraktet ikke bakvaskelse og sladder om sine litterære medarbeidere, var virkelig opptatt av den indre tankegangen. Enhver lydtekniker er fokusert på seg selv, for ham er det naturlig, og en dikter, hvis han selvfølgelig er en ekte poet, og ikke en muntlig-visuell poesi, begynner ikke å forvirre og sprute sin indre tilstand. Hans sinn, visste godt"Fra hva søppel poesi vokser", er i konstant arbeid, han er opptatt med å pusse rim, klare og presise som formler.
Ariadna Efron, datter av Tsvetaeva og Sergei Efron, skrev: "Marina Tsvetaeva var enorm, Anna Akhmatova var harmonisk …" Marina Tsvetaevas umåtelighet ble skapt av en kombinasjon av urinrør og lydvektorer. Anna Akhmatova ble harmonisert av hudlydbåndet med anal, noe som ga henne en viss mykhet, tilbakeholdenhet og umenneskelig tålmodighet i alle forsøkene som skjebnen hadde forberedt på henne.