Vladimir Vysotsky. Det varme hjertet av den russiske mentaliteten
I dag kunne han ha fylt 75. Han kunne fortsatt synge, skrive poesi, leve … Skjebnen ønsket å kutte dikterens liv nesten i to. Slike stramme frister gis til mennesker som ser ut til å leve ikke ett, men flere liv på en gang.
Vinden blåser inn i min gudsjel
tårer og flagrer og driver, til raskere, raskere.
V. Vysotsky "Parus"
I dag kunne han ha fylt 75 år. Han kunne fortsatt synge, skrive poesi, leve … Skjebnen gledet seg over å kutte dikterens liv nesten i to. Slike stramme tidsfrister gis til mennesker som ser ut til å leve ikke ett, men flere liv på en gang. Det er ikke tilfeldig at Vladimir Vysotsky svarte på spørsmålet "Hva mangler" i monosyllable: "Time". Den vitale energien til utrolig konsentrasjon så ut til å bare vente på å spire inn i denne utrolig sterke kroppen, og komprimere dens fysiske eksistens til korte, uhyrlige intense førtito år.
Vysotsky hadde alltid hastverk. Han ble til og med født, som han trodde, uakseptabelt sent: "Jeg skulle ønske jeg visste hvem som spilte så lenge, / Ville komme tilbake på skurken!" Vladimir Vysotsky måtte vokse opp etter krigen, som hans beste sanger er viet til. I det siste videoopptaket av poeten datert 22. januar 1980, som senere ble filmen "Monologue", prøver Vysotsky flere ganger å synge en av sine mest gripende sanger om krigen, "We rotate the earth": "I left my føtter bak, / I forbipasserende sorg over de døde, / jeg roterer jordkulen med albuene / Fra meg selv, fra meg selv!"
Sangen går i stykker, går ikke, ordene er forvirrede. Det er tårer i øynene til Vysotsky. Men han samler og spiller vers etter vers historien om den store krigen som den er. All smerten, all skrekken, all den seirende folks utrolige retur i tolv strofer av en poetisk tekst komprimert som en kilde. Mange veteraner, uten å vite Vysotskys alder, var sikre på at han var fra deres generasjon, generasjonen av krigere. Bare de som var der kunne beskrive krigen på denne måten.
Jeg er Yak-jagerfly …
"I sangene mine sier jeg alltid" Jeg "er ikke på grunn av mat, det er lettere for meg," innrømmet Vysotsky. Det er lettere, fordi det er et ansvar å skrive i første person, fordi det er lettere å trekke fra hverandre i sine sammensatte tråder et "tau strukket som en nerve" - liv fra flere liv samtidig. Det er lettere, fordi "jeg" til Vladimir Vysotsky er i absolutt intern korrespondanse med det russiske folket, den russiske mentaliteten. På forelesningene til Yuri Burlan "System-vector psychology" kalles en slik mentalitet urinrør-muskuløs, denne mentale bestemmes av urinrørsvektoren til lederen av pakken.
Vysotsky ble ofte spurt om han hadde fløyet med et jagerfly, om han hadde seilt i en ubåt eller om han hadde sittet i fengsel. Folk kunne ikke forestille seg at slike sanger kunne være frukten av forfatterens fantasi. De var ikke fantasier, de kom fra det synske, fra hjertet, som gir seg selv til mennesker uten spor. Han sang det han ønsket å høre, ga det av mangel. Urinrøret er det eneste som tildeler hele den åttedimensjonale matrisen til den psykiske, det er derfor den er så attraktiv for alle andre tiltak, mottaksmål. På menneskelig nivå uttrykkes dette i utrolig sjarm og påvirkningskraft på mennesker. Vysotsky hadde utvilsomt en slik sjarm og kraft.
Kanskje innspillingen ble hørt fra vinduene …
Den første innspillingen av Vysotskys sang ble gjort ved et uhell. I kretsen av nære venner i leiligheten til skuespillerne Svetlana Svetlichnaya og Vladimir Ivashov sommeren 1967 gikk gitaren i en sirkel. Alle sang. Vysotsky sang også. Noen av vennene kunne ikke motstå og trykkte på opptaksknappen på båndopptakeren. Båndene gikk "en tur" i Moskva, deretter ble de omskrevet, gitt for å lytte, til og med smidde. Snart sang hele Sovjetunionen Vysotsky, ikke engang å vite hvordan han så ut og hvor gammel han var. Enten en tidligere fange, eller en pilot, eller en ubåt, generelt, kjæresten hans Volodya Vysotsky synger flotte sanger.
Nasjonal herlighet fulgte Vysotsky hele livet. En gang kom Moskva-teatret på Taganka på tur til Naberezhnye Chelny, til KamAZ. Kunstnerne gikk nedover gaten til huset der de skulle bo. Husenes vinduer ble kastet åpne, og Vysotskys sanger hørtes ut fra hvert vindu. "Så han gikk rundt i byen som Spartak," husker Yuri Lyubimov. Likevel ble bare fire små Vysotsky-plater offisielt utgitt. Det ble da ikke akseptert at forfatteren av musikk, ord og utøver var en og samme person. “Uprofesjonelt,” var dommen fra kulturbyråkratene.
Som i en vag volost, en voldsom ond provins …
For innspilling på Melodiya-selskapet var det nødvendig med tillatelse fra Rosconcert, og for det - tillatelse fra Kulturdepartementet. Partifunksjonærer ga ikke slik tillatelse. Vysotsky ble forbudt selv av de som lyttet til ham med glede. Videre begynte det å komme opp skammel mot poeten i pressen, hvor sangene hans ble latterliggjort, men av en eller annen grunn ble ordene sitert fra andres sanger. Stagnasjonsperioden var preget av en kvelende atmosfære for kreative mennesker, 60-tallet med "tine" og "ånd av frihet" har sunket i glemmeboka.
I 1973 skrev Vladimir Vysotsky et brev til sekretæren for CPSU sentralkomite, Sovjetunionens kulturminister Demichev:”Du vet sannsynligvis at det i landet er lettere å finne en båndopptaker der sangene mine spilles av enn den som de er ikke. I ni år har jeg bedt om en ting: å gi meg muligheten til live kommunikasjon med publikum, å velge sanger til konserten, å bli enige om programmet. Brevet forble ubesvart. Alt dette styrtet Vysotsky i fortvilelse.
Hvem er med meg? Hvem skal jeg gå med?
Det ser ut til, hvorfor skulle den populære favoritten med sin franske kone og den eneste Mercedes-bilen i Moskva bli motløs? Materiell velstand var ikke det viktigste for Vysotsky, selv om han elsket å vise seg frem, "fyr". Mye viktigere for dikteren var den konstante følelsen av hans behov for lyttere, tilskuere, mennesker. Hans kreative potensiale var enormt, energien hans var uttømmelig, hans engasjement virket uendelig. Etter å ha spilt forestillingen, etter å ha gått med venner, satte Vysotsky seg om natten for å kommunisere med stillhet - han skrev poesi, prosa. Hvis diktene fremdeles hadde en sjanse til å bli hørt i form av sanger, ble prosaen bevisst skrevet på bordet. Og dette er i det mest lesende landet i verden!
Nå husker vi med glede de få filmene der skuespilleren Vladimir Vysotsky spilte, men han spilte IKKE i mer enn tretti filmer! Sangene hans har IKKE blitt fremført i mer enn to dusin filmer og forestillinger! Det er vanskelig å si hva det var i hvert enkelt tilfelle, direktørens avgjørelse eller forbudet ovenfra. Viktigst av alt, Vysotsky mottok et avslag for sitt arbeid, en nektelse om å gi seg i et land der sangene hans suste fra hvert vindu, fra hver hage. Han lengtet lidenskapelig etter live kommunikasjon med lytterne, flokken hans, som han følte seg for, men mottok den ikke i sin helhet.
Gi oss alle gode, og hvor mye krevde jeg?
Alt Vysotsky oppnådde, oppnådde han ikke takket være, men til tross for livets omstendigheter. Poetens første og eneste dikt ble publisert først i 1975. Mer i løpet av Vysotskys liv publiserte ikke. I 1978 deltok han ganske fortvilet i etableringen av den skandaløse Metropol-almanakken, offisielt anerkjent som antisovjet. Å skrive poesi og ikke se linjene som er skrevet ut er en uutholdelig test for en dikter.
Vysotsky var aldri en antisovjet, en dissident, han var en patriot i ordets beste forstand, det kunne ikke være noe annet: bare sammen med landet og dets folk, bare svevende i sjel og russisk ord over mengden av hans lyttere, kan han eksistere. Dens kraft krevde en annen skala av kreativitet enn kammersang i en sirkel av kjære. Alas, denne drømmen var ikke skjebnebestemt.
Urinvektoren til lederen og lydvektoren til det åndelige søket "kuttet sjelen" til Vysotsky. Han var nå i en tilstand av fullstendig lykke med å gi seg selv (på en urinrøret måte), nå i et uendelig depressivt lydfall. "Og is nedenfra og ovenfra - sliter i mellom. / Om du skal bryte gjennom toppen eller bore gjennom bunnen?" Hvis du kan bli fylt med lykken ved kreativ tildeling og kjærlighet, glede deg over denne tildelingen, så kan du bare vinne midlertidige frister fra en endeløs lyd, kaste noen få poetiske linjer inn i den, som i en brønn.
Mistet i lyden - og igjen tar det sterkeste ønsket om liv og kjærlighet besittelse av en person: i kort tid er han igjen i lykke med venner, høytider og vakre kvinner til neste svikt i depresjon og tomheten til en uoppfylt lyd svart hull.
Marina Vlady husker disse forferdelige svarte feilene: «Mitt liv, sammen med Vysotsky, var som en blanding av glede og fortvilelse, når mørket hele tiden erstatter lyset og omvendt. I de årene var jeg tokjerner og orket alt. I 12 år ble han holdt av denne fantastiske kvinne-trollkvinnen, men hennes menneskelige styrke ble til slutt oppbrukt.
Et krystallhus på fjellet for henne …
De møttes i 1967. Han viste løfte, hun er en skuespillerinne i verdensklasse. Heksen hennes med håret nede og en kjole over den nakne kroppen ble, som de sier nå, et "stilikon", hennes fysiologiske femininitet ble slått på stedet. Moskva Don Juans svermet rundt Marina med penger og posisjon i samfunnet, og allerede før det hadde Vladi blitt bortskjemt av oppmerksomheten til ikke de siste mennene i hjemlandet, i Frankrike, hun hadde noen å velge mellom. Men hun valgte ham - en stygg, kort, fattig russisk fyr, der noe mer krysset ut av alle disse "ikke".
"Jeg var sjokkert!" - minnes Marina. Det viser seg at han virkelig var "rik som kongen av havet" - rik på sjel, talent, utstyrt med utrolig kraft av temperament. På grunn av Vysotsky kastet Marina faktisk en vellykket karriere innen kino, og delte fullstendig alle vanskeligheter i dikterens liv i Russland, trakk ham ut av depresjon og drikking, slo ham ut av muligheten til å reise til Paris, arrangere konsertene der, prøver å kurere medisiner. Livet med Marina var ikke en familie i ordets konvensjonelle forstand. De levde et vandrende liv, flyttet fra sted til sted, reiste og koset seg. For lykke trengte de ingen andre, sammen skapte de en helhet. Hvis ikke for hans stadig dypere fall i lydhull …
Seile! Knuste seilet! Jeg angrer! Jeg angrer! Jeg angrer!
Disse urovekkende linjene fra stemningssangen "Parus", den eneste sangen av Vysotsky, helt uten plott, gjenspeiler sannsynligvis tydeligst fallet i en tilstand av fullstendig impotens, uutholdelig for en person som Vysotsky. Han kunne underkaste seg en mengde for sin vilje, kunne få en flokk av millioner av sine beundrere til å gråte og le, lett sjarmert de vakreste kvinnene, men det var utenfor hans menneskelige styrke å flytte partokratiets rustne statsmaskin fra bakken.
Solokonserter i Paris, Mexico, Øst-Europa kunne ikke fylle mangelen på live kommunikasjon med lytterne i hjemlandet. Han trengte å se menneskers øyne, å føle hjerterytmen deres, å føle deres tomhet, for her og nå å kaste sine gjennomsiktige vers i denne tomheten, og gi seg selv til alles mangel. "Jeg vil fylle tørsten din," sier Vysotsky i monolog. Han gjorde opp for det.
De som overlevde katastrofen, var pessimistiske …
I de mest kjedelige tider på 1990-tallet og etter Vysotskys sang lot de ikke folk forsvinne, de holdt dem på overflaten og inspirerte håpet. Dype lydbetydninger, formidlet av et enkelt og presist muntlig ord, nådde og når hvert hjerte. I diktene til Vysotsky - ikke et eneste galt ord, ikke en eneste langt hentet følelse eller ufullstendig strofe. Hvert ord er hundre prosent som treffer betydningen, hver betydning er det mest nøyaktige uttrykket i et ord.
Vysotskys sanger berører fortsatt sjelen til forskjellige mennesker. I filmen "White Nights" danser Mikhail Baryshnikov Vysotsky. Han oppfattet med sin utviklede hud og var i stand til å få fram betydningen av sangen "Fussy Horses". Han viste ikke en trefugl i en dans, ikke kattens hudplastikk, den store danseren viste et gjennombrudd, et lydgjennombrudd gjennom kroppen. Dette er en dans av smerte, kval, en dans av umuligheten av å forstå betydninger og umuligheten av å nekte å forstå dem. Og i livet er Mikhail Baryshnikov en ballettdanser perfekt realisert i skinn som han er. Alle. Bare Vysotsky kunne formidle dette.
Og dette blir spesielt dypt forstått i klassene "System-vector psychology" av Yuri Burlan, hvor de dype betydningene av det Vladimir Vysotsky gjorde for vårt folk er veldig tydelig og tydelig forstått. Du kan registrere deg for gratis online forelesninger her.
Vysotsky hadde ikke tid til å kjempe, og fengselet passerte ham lykkelig, med unntak av kroppsfengselet, hvorfra det brøt en lyd som rev det kjøttet for til slutt å ødelegge denne kroppen. "Han synger for å ødelegge aorta," sa de om ham. Hvordan ellers å drive den russiske mentale matrisen inn i lytterens sjel? Gi til hallen for den virkelige mangelen på alle. På!.. Rist deg selv og kjenn i deg selv den urinrør-muskulære mentaliteten til utdelingen, og ikke den "russiske sjelen" tilsmusset av evige klager. Vysotsky fylte ut vanlige mentale verdier i menneskets mentale ubevisste med sangene sine, ga standarden for hva vi burde være. Han holdt nerver med tau og en hvesende stemme, og holdt vår integritet som en pakke fra forfall. "Du tar meg ikke så lett!"
De tar oss ikke, Vladimir Semyonovich! La oss være i live.
